- 何清俊;
蕉叶式古琴因琴体边缘似波浪般上下起伏、宛如一片翻转的芭蕉叶而得名。根据琴体边缘起伏的大小,蕉叶琴有"大蕉叶"和"小蕉叶"之分。蕉叶琴究竟是何时、何人所创,目前学界尚无定论。本文通过梳理历代文献中对古琴形制的记载、结合分析存世历代古琴样式,推论出蕉叶式古琴始于元末明初,而关于蕉叶琴始于唐代的说法并无根据。
2020年05期 No.604 1-4页 [查看摘要][在线阅读][下载 314K] - 马利利;
静物画是以相对静止的物体为主要题材的绘画,在水彩画中,静物画是写生与创作中经常绘画的题材。英国当代水彩画家唐·法雷尔在水彩静物画创作上形成了自己的艺术特色,他的画中利用朴素平凡之物展现了自己淡泊宁静的生活态度。本文着重从画家水彩静物画艺术风格的形成和语言特色入手,对唐·法雷尔静物画构图、色彩、技法、意境以及情感表达等方面进行审美品位和分析。并以此强调丰富画面语言、打破艺术的模式化,及其对水彩画创新发展的重要意义。
2020年05期 No.604 5-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K] - 王韦;
京剧作为我国国粹,历经几百年的发展形成从语言、唱腔、板式、伴奏和乐队配置、行当等方面都自称一门综合艺术。各派戏曲的发展也成就了京剧的发展。从声、台、形、表方面来说青衣与花旦更加贴近民族女高音的演唱。以花旦为例,从唱腔、形体表演、人物服饰、道具等丰富的色彩,不仅增加了舞台效果,使我国的京剧艺术传承、发展、壮大。本文以《梨花颂》为例进行分析、借鉴、对比,结合京剧中身段"五法",从分析歌曲旋律、唱腔和个人演唱体会出发,探究如何借鉴京剧"花旦"的"依字行腔""字正腔圆"唱腔原则,包括韵味、手、眼、身、法、步等表演技术,如何融入到《梨花颂》的演唱中,取其精华,进一步提高自己的演唱技术,舞台表演技术,加强自身的演唱能力和表演能力,最终提高自己的艺术修养。
2020年05期 No.604 8-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 960K] - 刘志燕;
经过漫长的历史长河的洗礼,我国的竹笛在不断的发展和演变,也逐渐成为了我国一个独具民族特色的乐器。随着时间的发展和艺术领域的日益蓬勃,我国的竹笛艺术逐渐开始有了流派之分。为了更加清楚的让大家对中国竹笛流派的发展和特点进行了解,本文笔者主要会对南北的竹笛流派,进行分析和论述,并对其它的多元化的竹笛流派进行简单的叙述。
2020年05期 No.604 13-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 任西希;
佛教音乐是我国民族音乐的重要组成内容,也是佛教文化的功能体现,佛教音乐作为一种音乐形式,丰富了我国民间音乐的体裁和内容,并且在佛教文化的传播和佛教发展中也具有非常重要的功能。本文就当代中国佛教音乐的创新与跨文化传播进行探析,旨在为人们提供一定的参考。
2020年05期 No.604 15-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 文一旋;
随着我国经济的发展,社会的进步,人们的生活水平得到了提升,物质生活已经不能满足实际需求,很多人都开始将注意力转向艺术,希望能够通过艺术来丰富自身的精神世界,在这一背景下,学习钢琴的人越来越多。在钢琴音乐作品当中古典时期作品具备较高的难度,同时其艺术价值较为明显,在对其进行演奏前需要多进行技巧训练,只有如此才能够更好的完成作品,提升对音乐艺术的领悟力。
2020年05期 No.604 17-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K] - 肖勇;
从改革开放以来,我国的歌剧表演发生了进一步的更新变化,民族唱法与西方歌剧艺术中的美声唱法,在歌剧的不断发展过程中逐渐融合并得到更加全面的内容深化,东方写意美学的思维与西方戏剧表演艺术的内容,按照同种类别的方式进行内容方面的吸收,帮助我国民族歌剧表演艺术的相关内容更加全面的推进,为我国今后的民族歌剧发展打下坚实的基础。本文就改革开放以来中国民族歌剧表现艺术进行分析和讨论。
2020年05期 No.604 19-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 卡丽比努尔·米吉提;
舒曼的钢琴套曲《蝴蝶》属于曲作者早期作品,包括序与十二首乐曲。作品中调性的确立有三种方式:曲首强拍出现主和弦、主持续音、非主和弦逐渐确立调性。乐曲中调性布局上有非主调性结束的构思,调性变换以远关系的对置为主。非主和弦逐渐确立调性、非主调性结束这两种手法,对于音乐创作技法的发展有着重要的意义。
2020年05期 No.604 21-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 617K] - 马亚楠;
《人们都叫我咪咪》是选自世界十大歌剧之一《艺术家的生涯》中的一首闻名世界的女高音咏叹调。普契尼特别擅长于用音乐去描写人物的内心的心理活动,他的作品中对人物的性格和形象的描写十分细腻和感人。本文主要包含三个部分。第一部分,《人们都叫我咪咪》的艺术特征探析,其中包含作者与创作背景和咪咪人物形象探析。第二部分是作品分析与演唱处理。第三部分是演唱实践探析,笔者对咪咪演绎的一些心得。
2020年05期 No.604 23-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 112K] - 李杨;
近些年来对于二胡大师闵惠芬提出的"二胡声腔化"概念的研究与讨论越来越多,诸多角度、层面都有相关著作;《剪窗花》作者王曙亮老师,将唐山皮影戏,剪纸以及河北民歌唱腔等诸多因素融汇于创作之中,本文以《剪窗花》演奏时旋律特点及其运弓特点为研究对象,探讨本曲中声腔化的体现。
2020年05期 No.604 25-26页 [查看摘要][在线阅读][下载 112K] - 刘姝姝;
西班牙音乐经过漫长的吸收与演变,在19世纪末,形成了"西班牙民族乐派",由于借鉴国外创作技法,并融入西班牙本民族的音乐元素——传统的舞蹈节奏、民间调式、吉他等等,使得西班牙音乐创作进入了鼎盛时期。恩里克?格拉纳多斯(Enrique Granados),是19世纪下半叶西班牙民族乐派重要的代表人物,享有"西班牙的肖邦"的美称。本文将简述格拉纳多斯的艺术生涯以及对《六首西班牙民谣小品》总体风格及创作特点进行介绍,以此来展现格西班牙音乐的热情洋溢及绚烂多姿。
2020年05期 No.604 27-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 128K] - 周阳;
笔者以中国乐派为例,思考如何利用AI技术,从音响特征方面探究中国风格的音乐作品。本文首先对于中国乐派的概念、现状和发展方向进行了阐述,并提出了探究其音响特征的原因,然后对于AI技术在音乐领域的应用进行了介绍。最后对基于AI技术在相关领域成型的经验如何应用在研究中国乐派音响特征方面进行了探讨,列举出以"中国乐派音乐识别分类""中国民族乐器""中国乐派作品创作"为三个切入点。
2020年05期 No.604 29-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 447K]
- 曹明;
西画东渐对明末清初画学的影响是个颇有争议的话题。学界基本不否认这种影响的存在,但影响的力度、是否对后来中国画的发展产生影响则是争论的焦点。我们不囿于个别画家或传教士的魅力,也不着迷于社会学、经济学的宏大叙述,而是翻阅那个时期保留下来的画学专著或笔记题跋,试图从文本的角度一窥西画东渐在明末清初画学的印迹。
2020年05期 No.604 43-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 129K] - 孙海平;
方与圆、疏与密、气与韵,是书法艺术中对立而共生的基本美学范畴。康有为对于这三组美学范畴的认识,具有相当的矛盾性和复杂性。对于传统书法美学范畴的继承与突破,揭示了康有为的书学思想在"尊碑抑帖"过程中的撕裂与重生,同时亦反映出晚清时期碑学与帖学在激烈的碰撞中共生共融的历史现实。
2020年05期 No.604 46-47+141页 [查看摘要][在线阅读][下载 134K] - 韩焱;秦琪;
"八桂书风"作为广西书法的重要风格流派,是广西书法事业发展的重要支撑与理论来源。经过十多年的发展,"八桂书风"在一定意义上已经取得了不小的成功。总结以往,放眼未来,本文将从"八桂书风"提出的概念与特征入手,通过理论分析,对"八桂书风"在当下以及未来的可行性做进一步的论证分析。
2020年05期 No.604 48-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 107K] - 郑小刚;
写实风格油画现在西方已衰落,然其影响力连绵不绝。西学东渐,油画引入中国两百年左右,写实风格油画作为一种最主要的油画形式,为国内专业人士及广大老百姓所接受与喜爱,转化成一种情结,挥之不去,历久弥新。
2020年05期 No.604 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 崔凤东;赵钰;
本文是从马克思主义文艺理论的角度对法国现实主义画家米勒的代表作之一——《拾穂者》,进行剖析。《拾穂者》以秋天的田野为背景,展现了秋收后的农家风光,是法兰西农民生活的真实再现,描绘了农民勤劳而又辛苦的劳作。米勒以其造型简约有力,色彩厚重质朴的概括力,来塑造生活中的平凡人物,他的思想观点都通过真实的形象和场面自然地流露了出来。马克思主义文艺理论指导我们,文艺来源于劳动,来源于生活,在作品中能够透过现象看本质的同时,更能体现艺术美与艺术审美的本质,而《拾穂者》则完美的印证了这一点。
2020年05期 No.604 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 517K] - 赵鹏洋;苏佳蕊;
敦煌壁画在敦煌文化中占据着重要的地位,是目前世界上已经开采的石窟中蕴含佛教文化元素最多的艺术宝库之一。敦煌文化是在丝绸之路导致的东西方文化交融中逐渐形成的,研究敦煌壁画的造型特色和绘画风格,能够从这两种艺术表现中发掘东西方文化对于敦煌艺术的独特影响,从而实现对东西方文明的研究。本文将从造型特色和绘画风格两个角度对敦煌壁画的艺术表现形式进行研究,实现对敦煌文化的不断探索。
2020年05期 No.604 54-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K] - 罗诗嫄;
光影在西方绘画史上占据着独特且重要的地位,也是绘画的来源之一。卡拉瓦乔的油画作品《那喀索斯》堪称西方绘画史上光影运用的典范,其构图、色调、中心人物的呈现都离不开光影的作用。画面中那喀索斯在光影下对"自我"的凝视体现了卡拉瓦乔对自我的关注,同时也体现了文艺复兴时期那喀索斯作为神话人物去神话化的过程。卡拉瓦乔是一位兼具文艺复兴绘画风格和巴洛克绘画风格的艺术家,他在这一时期的绘画史上起着承上启下的作用。
2020年05期 No.604 56-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 131K] - 陈铭溪;
法籍华裔艺术家赵无极的作品越来越受追捧,2018年创下单个作品在香港拍出5.1亿元的记录。赵无极的创作技法一直在变化,中期形成了"抒情抽象"风格,并被称为"西方现代抒情抽象派的代表"。1999年,中法两国政府为赵无极举办展览,法国总统希拉克亲自为其题写序言。赵无极在中法艺术史上具有"大师"级地位,是中国改革开放在艺术文化思想解放上的内在需要,中法两国友好国际关系不断客观升级的需要,促成了赵无极今天的艺术史地位。
2020年05期 No.604 59-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 802K] - 王冠琳;
通过文献查阅法与个案研究法,本文对美术中的美学意义进行分析探讨,并在美术作品中深度挖掘美学特征,以维亚尔作品为例,重点阐述其画作中包含的意境美学特征,旨在同相关学者进行有益的交流。
2020年05期 No.604 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 毕于磊;
图像学自20世纪80年代引入中国以来,一直对中国美术史研究产生深远影响。但在应用于中国美术史中却出现两极分化的现象,一方面在汉画像石等实用美术研究中颇见成效,另一方面也存在僵硬的运用图像意义三层次的解释理论,而出现东施效颦似的不适感。以潘诺夫斯基具有代表性的"时间老人"分析为例,通过中西方社会文化对艺术作品的时代影响、宗教观的区别以及对艺术品的保护与收藏等方面,探究图像学在中西方美术史研究中的应用条件差异,对图像学理论适用范围进行分析。
2020年05期 No.604 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 104K] - 叶逸韵;汪晓东;
20世纪50-60年代开始,中国画开始进入世界的眼中,国内外对中国画的鉴赏开始逐渐兴起,中国作为中国画的故乡,在发展自己的中国画鉴赏研究中,应该广泛吸纳多方长处,汲取优秀鉴赏方法,开拓新的疆域。以美国为代表的西方人对于中国画的解读在一定程度上给予了中国画鉴赏的全新看法,对于中国画鉴赏具有价值与意义。
2020年05期 No.604 66-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 周丽霁;
柯罗是19世纪伟大的风景画家之一,他的风景画对当时的巴比松画派和后来的印象主义画派都产生了深远的影响。柯罗的风景画中洋溢着对自然的热爱,有着一种天真平淡的美,一种诗意自在的灵性,其风景画中所形成的意境美使得他的作品更具经典性和永恒性。探析柯罗风景画中的意境美,同时也是对柯罗绘画风格的探索与研究。通过分析柯罗的风景画意境美表现出的几个方面,以达到对其风景画中意境美的具体解读。
2020年05期 No.604 68-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K]
- 吕玥;
声乐演唱一直以来都是音乐表演的重要组成部分,对声乐表演理论研究的梳理分类可以帮助我们了解中国学者对于声乐表演的关注点。本文通过对中国知网的文章进行梳理分类,对声乐表演的学术研究概况作简要分析。
2020年05期 No.604 70-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 刘佳;
汉斯立克深受黑格尔、康德等人的音乐美学观念的影响,采用科学的态度,冷静、客观地提出了诸多音乐美学问题,由此所建构起的形式主义音乐美学观既开启了19世纪"实证主义"音乐美学思想研究的步伐,同时对近代音乐史学和理论创新研究也具有重要意义,但综合其他学派理论学说以及当代音乐理论观点来看,其自身也存在一定的局限性。我们有必要系统梳理汉斯立克形式主义音乐美学的产生、内涵与局限,深化对这一音乐理论的认识。
2020年05期 No.604 72-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 105K] - 饶英;
随着社会媒体的进步与音乐多元文化的融合,键盘音乐与舞台艺术的结合日益密切。键盘乐器作为键盘音乐的物质载体,琴键下常有共鸣管或其它可供共鸣的装置,演奏者在使用乐器时可直接通过琴键使乐器内的机械机构或电子组件产生音响。舞台艺术主要包括戏剧(含戏曲)、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术、武术等艺术形式,是需要演员利用舞台这个三维空间,进行以二次创造为中心的综合表演艺术。在当代艺术表演中,键盘音乐与舞台艺术的结合越来越普遍。本课题从整体出发,通过分析键盘音乐的特征,浅述键盘音乐与舞台艺术两种艺术形式在空间和时间上结合的可能性;其次,通过对观众需求和舞台效果需求的分析,阐述两者相结合的必要性。并对歌唱伴奏中键盘音乐与舞台艺术的结合实例进行分析。
2020年05期 No.604 74-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 刘茜;
在我国舞蹈发展中,古典舞具有较为深远的艺术内涵。芭蕾舞作为世界性的舞蹈类型,有着深厚的艺术性,而且历史也较为悠久,是根据人体的构造对其动作进行训练的一种舞蹈,具有典雅的风格,这已经成为舞蹈艺术方面的标准,被人们借鉴。对于我国古典舞的训练基础来说,芭蕾舞具有一定的参考,如果将芭蕾舞和古典舞进行融合,能够很好的推动我国古典舞的发展。本文主要分析古典舞和芭蕾舞的异同点,说明古典舞和芭蕾舞基训的相互借鉴。
2020年05期 No.604 76-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 刘雨晴;
民族舞蹈主要起源于各个民族的日常生产与生活,还可以称之为土风舞或者是民俗舞蹈。每个国家的地理环境与生活风俗都有所不同,因此其产生的舞蹈类型也会有所不同,各个民族舞蹈都具备其民族的典型特色。每个民族的文化背景都有所不同,因此其艺术审美观念也会有所差异,而这些都会在民族舞蹈技巧中充分体现。[1]舞蹈艺术在长久的民族舞蹈历史传承中逐渐精湛,其技巧越来越高超,逐渐成为了民族舞蹈中的典型代表。
2020年05期 No.604 78-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 100K] - 蔡丽雯;
随着社会和时代的发展,当前我国社会主义建设事业发展越来越好,各行各业都以较快的速度飞快发展。舞蹈编导在当前发展较为迅速,而一个良好的舞蹈作品成功与否,不仅与舞蹈编导的综合能力有关,也和编导的艺术文化息息相关。舞蹈编导是舞蹈编排创作过程中非常重要的领导者,通过舞蹈的表演艺术形式,向人们传递出作品中所蕴含的人物情感以及不同的时代内涵。在现代舞蹈编排的过程中,舞蹈内容不仅要与人们的实际生活息息相关,还要不断借鉴其他国家的元素,不断融入中国传统文化,让中国传统文化融入到舞蹈作品中,能够让舞蹈表演更具有艺术性和文化性。基于多元化文化融合发展,本文分析了当前民族舞素材的采集对舞蹈编导的重要发展意义,对当前多元文化视角下的舞蹈编导以及民族舞元素相互融合进行了分析和建议。
2020年05期 No.604 80-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K] - 李佳擎;
关于中国民间舞,随着人类社会的发展同步产生,大部分具有十分悠久的历史,从古至今与各个民族的风俗习惯、生活方式、劳动生产都息息相关,深入到人民的心中。民族民间舞种类繁多千姿百态,尤其是在我国新疆地区更是有着歌舞之乡的称号,说起新疆首先想到的是维族舞蹈,丰富多彩、欢快大方的表现了一种热烈的舞蹈肢体语言,展现出维吾尔族人民的热情。
2020年05期 No.604 82-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 104K] - 张靓靓;
维吾尔族是一个能歌善舞的民族。早期的维吾尔人生活在中国北方的草原上,后来随着其生活环境和方式的改变迁移到古老的西域即现在的新疆,从游牧生活发展到区域农业生活,在历史长河的不同节点上曾信奉过多种不同的宗教。因此,在维吾尔族的舞蹈中也深深留下了此种生活方式和宗教文化的烙印。本文以维吾尔族舞蹈的艺术特色和风格开启全文,以舞蹈《香妃戎装像》为例展开研究。通过对维吾尔族舞蹈动律风格的分析与研究,进一步理解维吾尔族舞蹈中的动律风格,同时在探索的过程中弘扬中华民族的传统舞蹈,并为中华民族民间舞蹈的发展提供良好的借鉴意义。
2020年05期 No.604 84-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 李婷;
我国是一个拥有五十五个少数民族的国家,在这些少数民族的发展历史中,他们有自己辉煌的文化产物。这些文化产物即便是到了今天,也能够散发出其应有的光彩。满族在我国少数民族之中,是比较特色的一个,之所以这么说是因为满族曾经在历史上统治我国。虽然说统治的时间早已过去,但是这一民族对于我国的影响还是存在的。满族发源于东北地区,也就是现在的黑龙江地区,在这些地区还留存着很多满族人当时的文化活动,同时现在依旧有很多满族在东北生活。对于这些文化留存来说,我国应该要予以重视,并进行取其精华,去其糟粕,从而实现其的长久发展。在这些文化留存之中,"东海莽式"舞蹈是其中比较典型的代表,对于"东海莽式"的研究也一直没有停止过。
2020年05期 No.604 86-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 114K] - 赵喜;
中华民族传统文化博大精深,五十六个民族紧紧相依,共同发展,悠久的民族文化、艺术气息随着时代的变迁已然成为了象征中华民族文化的瑰宝,云南布依族传统民间舞蹈便是这瑰宝的其中之一。现如今国内许多研究民间艺术的专家和学者,在少数民族传统民间舞蹈上的研究相对而言还是比较少的,本文通过简要的阐述云南布依族,以及传统民间舞蹈相应的艺术特质简要分析概述,推动传统民间舞蹈艺术的进一步发展。
2020年05期 No.604 88-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 100K] - 王晔菁;
黎族舞蹈是海南黎族文化的艺术瑰宝,也是反映海南黎族文化最直接的一种方式。作为本地高校舞蹈教师,既是舞蹈文化的建设者,也是弘扬传统文化的传播者。本研究即是利用高校舞蹈教育教学,将黎族舞蹈传统资源与现代元素相融合,为社会培养具有创新精神和创新能力的舞蹈创新性人才。并通过课堂教学和舞台实践,促进传统舞蹈艺术的发展与创新。
2020年05期 No.604 90-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 马媛;
建国70年来,扬琴这种乐器获得不断的发展,在众多专家的倾情投入和刻苦钻研的努力下,涌现出了很多创新种类的止音器。早在20世纪的50年代,郑宝恒先生大力推广由著名乐器改革家张子锐先生设计的律吕大扬琴,其中就创新设置了通过脚踏来进行制音的器材。根据当前的扬琴止音器发展现状看来,基本结构已经有了定型,并且技术层面也十分完善,可供选择的品类也比较多,但是这都是专业演奏范畴内而言的,普通的学习爱好者层面,还远远没有实现普及。本文将对扬琴止音器的常见类型以及发展历程进行深入的介绍,并在此基础上,提出全新的止音器构想,以期能够对扬琴止音器的发展尽到绵薄之力。
2020年05期 No.604 92-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 105K]
- 潘艳;
在专业课教学中创新教学思维、运用新型教学方法是职业院校改革的重点内容。在声乐教育中,互动式教学除了能够让师生双方对某些声乐知识进行深入交流和探讨,帮助学习者深化知识理解外,还可以起到调节课堂氛围、激发创造能力的效果。互动式教学逐渐成为声乐教育中一种常见的教学模式,掌握这一教学技巧也是现阶段艺术院校声乐教师必备的技能之一。本文首先对互动式教学的主要特点和运用价值进行了概述,随后结合个人教学经验,就声乐互动式教学的运用策略和注意事项展开了简要分析。
2020年05期 No.604 94-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 100K] - 张曼;
中国民族声乐教学中教材建设意义重大,我们要结合教材建设的基本原则,在教材的编选中完善曲谱教材,充实理论教材,增加音像教材,要贯穿多元文化音乐教育理念,语言风格要多样化,完善民族声乐各声部的演唱。
2020年05期 No.604 96-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 106K] - 王海玲;
二胡是中国民族乐器中具有代表性的音乐演奏器具之一,二胡文化展现了我国人民对艺术的独有理解。近些年,二胡享誉国内外,越来越深受人们的喜爱,不少学生也开始学习二胡演奏。二胡教学承担着传承民族艺术、发展民族文化、培育二胡演奏家的重任。教授学生二胡演奏的技能以及通过学习二胡演奏提高学生的艺术素养成了当今二胡老师的主要教学目标。本文首先阐述艺术素养的内涵,然后根据当前具体二胡教学现状进行分析,提出如何在实际的二胡演奏的教授过程中提高学生的艺术素养的具体措施,希望能够为我国二胡艺术发展尽微薄之力。
2020年05期 No.604 98-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 111K] - 姚德鹏;
近年来,国家经济实现了跳跃式发展,人们的生活水平也实现了很大的提升,这在一定程度上,使人们对于艺术的欣赏能力和欣赏水平发生了巨大改变。但是,由于新中国成立时间较短,很多方面相比较发达国家还存在一定的差距,比如,目前在开展高校声乐教学的时候,就依然存在一些问题亟待解决。现阶段,高校在培养艺术专业学生的时候,为了更好的满足人们审美要求,需要进一步对声乐教学进行深化改革,尤其是对于教学形式和教学内容,要从多个角度进行分析,找出目前出现问题的根本原因,从而制定针对性的改进措施,为高校声乐教学的改革发展提供一定的参考意见。
2020年05期 No.604 100-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 115K] - 孙文清;王捷;
随着社会各界对传承非物质文化遗产的不断重视,儒家雅乐在文化史音乐史上的地位得到了很大的肯定。曲阜师范大学是山东省教育研究型大学,坐落于儒学文化的发源地——曲阜,包涵丰厚的儒家文化研究内涵和良好的儒学资源研究条件,义不容辞地担负起传承和发展雅乐的历史责任。让儒家雅乐在当今的时代背景下得以重新焕发生机。无论是从音乐的表演形式,还是弘扬优秀传统音乐文化的社会责任感来说,都值得我们去传承和发扬。
2020年05期 No.604 103-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 111K] - 张艳;
目前,视唱练耳课程已经成为我国各大高校音乐专业的必修课,虽然在我国音乐专业教育的发展中仅有三十年的历史,但其基础性与专业性兼备的特殊属性使得它在音乐专业的众多课程中拥有十分的重要性。本文以高职视唱练耳课程教学过程中互动式教学方法的实践为研究对象,通过对当前高职院校中该学科教学过程中互动学习模式的现状与优势、弊端的分析、研究,推想实施小组化教学互动模式的发展方向以及具体措施,希望能对我国高职院校音乐专业视唱练耳课程的开展提供一些可供参考的理论建议,从而推动该学科的新发展。
2020年05期 No.604 105-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 张洋;王丹;
随着教育信息化的不断发展,我国各大高校已广泛应用信息技术开展教学活动,这为学生实现自主学习提供了一个全新的途径和平台。在高校钢琴课程学习中,传统的学习方法无法紧跟学生的学习步伐。本文以"雨课堂"为实例,着重探讨了基于微信平台高校钢琴课程移动学习模式,旨在为促进课内外学习活动的全面结合做铺垫[1]。
2020年05期 No.604 107-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 106K] - 辛昊轩;
习近平总书记在全国高校思想政治工作会议上明确指出,"要坚持把立德树人作为中心环节,把思想政治工作贯穿教育教学全过程,实现全程育人、全方位育人"。习近平总书记在全国教育大会上也强调"要培养德智体美劳全面发展的社会主义建设者和接班人",这彰显出国家对全面发展教育的重视程度,而德智体美劳是全面发展的素质规格。在国家全面推进素质教育的当下,音乐教育越来越受到普通高校和社会的高度重视,而合唱作为音乐艺术的基础形式之一,不仅具有普及性强、参与面广、利于大众接受等特点,还具备声响丰富、音域广阔、表现力强的特征,能够刺激听众引起共鸣,因此大学生合唱团体如雨后春笋般在各大高校蓬勃发展起来。
2020年05期 No.604 109-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 125K] - 李婷婷;
云南民族本土音乐资源以其特殊的音乐本体结构与人文生态结构,深受国内外相应领域学者重视。高校声乐教师对云南民族本土音乐资源的传承不仅具有责任,也存在一定优势,其有必要借鉴民间艺术工作者以及其他高校在传承民族本土音乐资源层面的成功经验,明确本土音乐教学理念,将本土音乐资源融入高校声乐教学中。本文基于云南民族本土音乐资源,针对高校声乐教学改革展开研究,以供参考。
2020年05期 No.604 112-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K] - 张方琳;
随着新课改的发展进入新阶段,我国中小学音乐教育的质量有了较大提升,全新的教学模式帮助学生更好地提高了对音乐的理解和欣赏能力。其中,随着达尔克罗兹音乐教学法的普及,其成为中小学音乐课最受欢迎的教学方法之一,为现代音乐教学特别是中小学音乐教学提供了理论和实践指导,对学生动态乐感的培养和全面提升学生的审美情趣做了很大的贡献。达尔克罗兹音乐教学法注重以学生作中心,不断培养学生的想象能力和创造能力,将这种教学方法应用在初中的音乐课堂中,可以取得比较理想的教学效果。本文基于达尔克罗兹音乐教学法,主要探讨在初中音乐课堂中的应用价值及具体应用,为初中音乐教学的开展提供参考。
2020年05期 No.604 114-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 时丽萍;
音乐课程是学校美育教育的重要组成部分,也是事实素质教育的主要途径,提升小学生在音乐课堂上的获得感,成为小学音乐教师需要解决的重大课题之一。转变教学理念,理顺音乐教学和学生发展间的内生关系,在关注学生音乐技能提升的同时,更要关注他们音乐素养的成长。以小学音乐课堂作为学生逻辑思维培养的平台,既要求音乐教师主动求变,也能带动音乐课堂求变,更能带动学生逻辑思维和音乐素养的成长,对全面提升小学音乐课堂教学质量具有重要意义。
2020年05期 No.604 116-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K] - 郭青;
情境教学最初起源于美国,美国教育学者通过研究发现,采用情境教学法不仅能够在一定程度上增强学习效果,还能够提升学生的综合素质,促使学生实现全面发展。本文将从儿童古筝教学现状、情境教学必备的条件、情景教学运用于儿童古筝教学的具体策略等三个方面,探索情境教学运用于儿童古筝教学的新思路。
2020年05期 No.604 118-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 120K] - 郝丽洪;
家庭是孩子的第一个学校,父母是孩子的启蒙老师,家庭教育对于孩子具有深刻影响,而音乐教育对孩子的影响更是意义重大,如果说文化知识是孩子的一只翅膀,那么音乐艺术是孩子成长中的另一只翅膀,缺一不可。因此,就目前我国的音乐教育发展来看,奥尔夫音乐教学法是比较适合学前儿童的一种音乐教育方法,在生活中父母要通过多种途径,科学的、有目的性的引导和配合孩子将音乐艺术进行到底。
2020年05期 No.604 121-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 张婷;
中国民族民间舞教育是一个从无到有的开拓性学科建设,其感国运之变化、立时代之潮头、发文艺之先声。在社会思潮、文艺政策与舞蹈本体的影响下中国民间舞由民间进入课堂以及剧场成为舞台艺术。中国民族民间舞教学体系构建过程中经历了以下几个重要的阶段,第一,20世纪40年代"从民间舞来,舞向民间"。第二,20世纪50年代,新中国成立初期,"古为今用,中西结合"。第三,20世纪80年代以许淑英教授为首的舞蹈教育家将"课堂元素教学法"。第四,进入21世纪保护与传承"非物质文化遗产"观念,贯穿中国民族民间舞教学体系。
2020年05期 No.604 123-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 古丽加克热木·乌司满江;
舞蹈专业是一种传播与传承文化的主要媒介,只有高校塑造舞蹈文化形象才可诠释出来其中内在含义与情感。舞蹈艺术源自人体肢体动作表达,从而需要学生经过后天培养与学习才可提升舞蹈表演能力。在此情况下,高校需采取不同方法增强学生舞蹈表演能力,促使学生充分理解舞蹈内在含义和思想情感,并在表演过程中展示出来,以此推动我国舞蹈事业持续发展。
2020年05期 No.604 125-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K] - 赵祎涵;
在舞蹈教学中,如何通过日常的民间舞训练,着实解决到身体的协调能力,音乐的节奏能力,舞台的表现能力等。在低、中、高三个阶段的民间舞具体训练内容,根据民间舞课内容,进行剧目课程的安排,从课堂到舞台,民间舞课与剧目课如何做好衔接。
2020年05期 No.604 127-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 林琳;
目前,在全面发展以及素质教育为主的理念影响下,舞蹈教学受到了越来越多的学校和家长的重视。众所周知,舞蹈作为以节奏和动作为主要表现方式的艺术形式,不仅能够提高儿童身体协调能力,还能够在很大程度上促进儿童身心健康发展。在学前教育教学中,舞蹈教育和编排是必不可少的。舞蹈创编水平直接关系到了儿童舞蹈教育教学质量,也关乎到学前儿童的健康成长。对于学前舞蹈创编来说,要提高舞蹈的实用性,以学前儿童接受程度为基础,加强对学前儿童能力的培养。本文主要是以学前教育教学中的舞蹈创编为重点,着重分析了舞蹈创编对学前教育教学的意义。
2020年05期 No.604 129-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 97K] - 黄敏;
近些年我国很多师范类院校开设了舞蹈专业方向的本科生,随着招生条件放宽,人数也增多,同时由于市场经济的发展和政策的基本机制,人才供需失调,舞蹈毕业生人才培养方法落后,舞蹈毕业生就业问题出现多方面的因素,导致我国舞蹈本科生毕业就业形势方面十分紧张。所以,要更加重视并加强舞蹈本科生的就业规划问题。
2020年05期 No.604 131-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 97K] - 陈青;
随着国民对于传统文化教育的不断加深,本文主要对少数民族文化的民间艺术进行整理,从而大体反映出少数民族艺术的教育传承现状。不难发现,少数民族地区的传统文化和艺术教育仍然存在一定的弱势状态。本文主要对少数民族地区的艺术底蕴渗透到美术教育教学活动进行相关探索,以此推动少数民族地区对于传统民族文化的有效传承和发展,从而,为解决中小学美术课程教学关于传统民族文化传承问题提供参考意见。
2020年05期 No.604 133-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 李静华;
随着我国新课程改革工作的不断推进,新课程的改革对高中美术教学上有了新要求。本文主要针对合作学习模式在高中美术教学中的应用展开研究,详细论述了合作学习模式在高中美术教学中应用的意义,和将合作学习融入到高中美术教学中的教学策略,如:转变教育理念、提高教学水平、优化教学评价提高合作学习成绩、根据教材内容开展合作探究活动,以此提升高中美术老师教学效率,激发学生的学习热情,并使其获得良好的学习效果。
2020年05期 No.604 135-136页 [查看摘要][在线阅读][下载 96K] - 朱江;
在全面推进素质教育的今天,美育教育在价值逐渐凸显出来。初中美术课堂作为美术教育的主要平台,对学生的全面发展具有积极意义。但从实际情况来看,所展现出的效果并不理想,一个很大的原因就是忽视了必要的课堂互动,导致师生之间、学生之间沟通不协调,限制了美术魅力的充分展现。本研究以此为核心,旨在通过研究构建美术互动课堂教学模式,保证课堂"活",学生才能"活"起来。
2020年05期 No.604 137-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 龚彬彬;靳森媛;
服饰是人们基本的物质生活要素,更是人类文明的重要标志。壮族传统服饰通过其造型、材质、颜色、纹样等各方面反映着壮族先民的思想智慧,并体现出丰富的艺术性,对广西的美术教育体系具有宝贵价值。本文将广西壮族服饰文化与地方高校美术教育相结合,对其意义及有效途径进行探究。
2020年05期 No.604 139-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 119K]
- 李伟聪;
粤剧,早期称本地班、广东大戏,发源于祖国的南海之滨珠江三角洲地区,可追溯至明朝中叶,至今已有四百多年的历史。粤剧是岭南文化最具特色的代表之一,具有独特的地域性、民间性、历史性及艺术特性,在长期的发展过程中,经过吸纳、创新等不断的实践和演化,以其坚实的历史积淀与丰厚的文化基础构成其文化优势。为跟上日益多元化的文化潮流,"创新"成了当今粤剧创作的关键词,然而盲目追求"创新",粤剧传统艺术的传承出现了危机。本文以笔者个人排演传统粤剧《三气周瑜》为例,浅谈对传统粤剧的传承心得。
2020年05期 No.604 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 夏佳;
"亘古不竭的水流,万载不息的波涛",舞蹈诗《黄河》将中国舞与国际标准舞进行融合创作,利用其舞蹈特征的相同与差异性,对各自的步伐进行拆分、糅合与重组,形成舞段与情绪的穿插碰撞,使中国舞与国际标准舞两种不同的形式美分野在同一个舞台空间并得以共存。舞剧通过意象化的舞蹈,表达了中国特色社会主义新时代,中华民族自强不息,蓬勃向上的精神。
2020年05期 No.604 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 齐晓芳;
随着社会经济的快速发展,音乐戏曲作为一种新的文艺形式取得了长足的发展。冀东音乐戏曲艺术无论是从形式还是从内容方面也需要不断的创新和改变。人才是冀东音乐戏曲艺术发扬光大和延续传承的关键。本文基于冀东音乐戏曲文化传播与发展现状,深入分析冀东音乐戏曲文化的传播路径,在此基础上围绕音乐戏曲文化的人才培养提出针对性策略。
2020年05期 No.604 146-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 李斌娟;邢香菊;王思佳;
新时代主旋律电影传承和发展我国优秀传统文化,在构建国家形象、弘扬中国精神、讴歌新时代等方面发挥着重要作用。如《战狼2》《红海行动》《李保国》《我和我的祖国》《中国机长》《攀登者》等影片反响强烈。新时代的电影工作者要坚定文化自信,不断推出讴歌党、讴歌祖国、讴歌人民、讴歌英雄的精品力作,推动社会主义文化繁荣兴盛。
2020年05期 No.604 148-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 李知檀;
《要离与庆忌》的戏剧冲突集中表现为"内圣"与"外王"两种人格的对立,包含"先达人"还是"先达己"的意志冲突和性格二重性两个层面。庆忌之死使冲突走向和解,要离之死使内圣外王合而为一。"内圣外王"作为最高理想人格表达了作者的人格理想。要离与庆忌的悲剧反映了作者将自己对生存意义与人文关怀的思考融入戏曲创作的积极探索。
2020年05期 No.604 150-151页 [查看摘要][在线阅读][下载 104K] - 郝瑞瑞;
20世纪30年代,左翼电影的诞生是那个时代的一个重要的标志。本文选取左翼电影的底层叙事角度来解读左翼电影,从三个方面来主要论述左翼电影的底层叙事,从而尽可能的挖掘左翼电影底层叙事的内在意蕴。
2020年05期 No.604 152-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 105K] - 蔡丽娟;葛亚凡;
祁钰坤导演的第二部长片《暴裂无声》与第一部长片《心迷宫》,均是一部以现实主义为内核的电影。《暴裂无声》围绕"哑巴"父亲张保民独自寻子的过程为故事主线,展现了不同阶层之间的贫富差距与由此而产生的利益冲突。导演充分利用其独特的非线性叙事与多线叙事技巧,在影片中多处埋下伏笔,运用多个具象影像符号与超现实主义影像,增加了故事的悲剧性,揭露了残酷现实。
2020年05期 No.604 154-155页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K] - 陈然;
目前,我国的国民经济以及人们生活水平得到了显著的提升,文化和艺术审美能力也在不断的完善。现在,电影不单单是表现艺术,更是社会文化的艺术展现方式。当下我国电影的表现形式正在向多元化形式方向发展。不管是哪一类型、主题的电影都为中国电影市场的主力军。就目前而言,随着电影行业的兴起,该行业的专业人士和制作团队也在与日俱增。为了保证我国特色电影市场的地位,文章对主流电影发展趋势下的草根文化的电影进行了简要论述。
2020年05期 No.604 156-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 赖蒙;
民族歌剧《野火春风斗古城》是根据20世纪50年代李英儒的长篇同名小说而创作的一部中国经典歌剧,剧中主要人物的唱段都具有研究意义。本研究选取了其中一个唱段《戴上玉镯叫声娘》进行研究,首先对这部歌剧进行概述,了解歌剧的创作背景及主要内容,然后通过归纳唱段中杨母和银环的人物形象以及演唱处理,对唱段进行音乐分析,最后得出对自身的启示。
2020年05期 No.604 158-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 114K]
- 戴小曼;
本文主要论述艺术多样性的体现,探讨文艺复兴时期艺术家横溢的才华,以及时代背景下的各个因素的造就,到现当代艺术创作方式、中国思想的脉络中,挖掘出一些新的思想方法与路径的思考。
2020年05期 No.604 160-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 陈怡苹;
"艺术终结论"的主要提出者是美国当代著名的分析哲学家、艺术评论家亚瑟·C·丹托,他在自己所著的《艺术的终结》一书中,全方位地解读了柏拉图、康德、黑格尔等人的美学思想,以不同的视角开辟出了自己的艺术理论。此书一经出版,便引得西方艺术界和美学界众说纷纭。由于翻译的问题和中西方语境的差异,亚瑟·丹托的《艺术的终结》在国内流通的译本造成了国内许多读者对丹托理论的误解。基于这种错误的理解,人们所看到的必然是被扭曲的丹托。笔者将基于亚瑟丹托《艺术的终结》一书,广泛引证国内外艺术评论家发表的对亚瑟丹托理论的文论,试图阐述清楚艺术终结理论的实质核心。
2020年05期 No.604 162-163页 [查看摘要][在线阅读][下载 113K] - 黄卫华;
经过百余年的摄影创作实践,要拍出兼具意境之美和人文内涵的好作品,不仅要掌握娴熟的摄影技术,同时还需要摄影者具有深厚的人文底蕴,只有这样才能够在风光艺术摄影的创作当中,以更加敏锐的触角观察拍摄的景物,甚至是升华摄影主题,拍出让人过目难忘的好照片。本文主要从摄影者如何积累人文底蕴入手,探讨风光艺术摄影意境创作的有效方式。
2020年05期 No.604 164-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 杨晓莉;路晓莉;王菲;
约翰·亚奥希姆·温克尔曼是18世纪德国新古典主义美学家、艺术理论家和艺术史家,作为德国启蒙运动代表的温克尔曼,在当时德国特殊的大背景下,温克尔曼借助优美的古希腊艺术,为当时落后的德国重塑了一个理想的社会,表达了温克尔曼当时对理想社会的追求与向往。他不仅开创了科学的研究艺术史的新时代,也影响了后世理论家,我们会在他不朽的文字里获得新启迪和对当今艺术的反思。
2020年05期 No.604 166-167页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 张善和;
随着中国摄影艺术的蓬勃发展,风光摄影逐渐成为了我国当代摄影的主要题材之一。风光摄影具有它独特的艺术魅力,是科技与艺术的结合,与制造工艺学、物理学等学科具有紧密的关系。同时风光摄影又是大众化的,具备与其他艺术类别相似的审美特征。研究风光摄影就不得不提到其科技化和大众化的特点,本文主要从风光摄影的审美特征和时代精神两个方面研究中国当代风光摄影。
2020年05期 No.604 168-169页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 阮梦怡;
很长时间以来,人们都持久地尊崇着前辈们所定义的美学规则。特别是在现代主义萌芽阶段所建立起的"美"的度量,可以说每时每刻都系统性地警醒与规范着后人的眼光。人们在顺从于审美秩序并且乐于秩序时,也极其容易被这种权力无形地禁锢了思考的独立性,但影像艺术具有着与传统艺术不同的特性,并使其在历史发展进程中发挥了不同于传统艺术思维的作用。影像技术的变革在推进艺术发展的同时,也引发的革命式的现代艺术进步,然而最关键的是作为一门极易上手的艺术创作手法,它给予了人们走出教条禁锢,从而进行自发性艺术创作的更多可能。本文将分析薇薇安·迈尔(Vivian Maier)、黄惠侦与阿玛利亚·乌尔曼(Amalia Ulman)这三位艺术家的,在社会上获得广泛关注的影像艺术作品与创作脉络,探讨自发性对于影像创作的关键性作用。
2020年05期 No.604 170-171+184页 [查看摘要][在线阅读][下载 139K] - 朱昶好;
舞台美术设计在戏剧演出中有着重要的作用,同时也是其重要组成部分,舞台美术设计属于导演的一种艺术手段,可以将舞台上的各种表现形式最直接的表现出来,并且可以起到烘托舞台气氛、塑造形象、强化演出效果、引起观众情感共鸣等作用。基于此,本篇文章首先介绍了舞台美术设计和戏剧演出;随后从五个方面提出了舞台美术设计对戏剧演出的重要作用。
2020年05期 No.604 172-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 100K] - 归汝臻;
随着中国城市化的高速发展,城市街区雕塑创作需要结合中华优秀传统文化蕴涵的思想观念、人文精神、道德规范,同时也强调要继承创新,展现中华文化的时代风采。因此,对历史文化雕塑创作与方法的研究有利于为文化景区、文化遗址等文化主题雕塑设计提供借鉴意义。
2020年05期 No.604 174-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 贾明俊;杨友成;
席勒的《美育书简》是一部美育的历史性宣言书,首次把德育、智育、体育和美育有机结合起来。把审美的境界看做是人与自然和谐统一,以及人的感性本质与理性本质的和谐统一。而今社会劳动分工造成的人性异化依然存在,本文结合《美育书简》,对席勒的美育思想背景以及关于感性与理性的艺术教育进行分析,探析以感性与理性并重的艺术教育与人性的全面发展。
2020年05期 No.604 176-177页 [查看摘要][在线阅读][下载 105K] - 尚修桥;
本文在讨论艺术电影与城市文化的基础之上,探讨艺术影院在城市文化发展中的历程,研究和分析艺术影院的现状,思考艺术影院的未来方向。同时,本文将结合实际数据探讨,如何通过城市文化建设支持"艺术影院"的运营和持续发展,使艺术电影在城市文化发展过程中成功背负起经济责任和文化使命。
2020年05期 No.604 178-179页 [查看摘要][在线阅读][下载 387K] - 黄升鹏;
徐州是汉文化的发源地,汉画像石在汉文化中有着极其重要的地位,因为其产生的时间早、分布广有着极高的价值。本文通过历史脉络、结合汉画像石进行分析,使我们能够进一步了解汉文化,发展汉文化。
2020年05期 No.604 180-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 吴怡萱;
电影作为观照城市文化的一面镜子,映射出城市肌理,捕捉到城市发展中沉疴痼疾。在社会发展的工业化进程中,城市的革新与变化表明着新历史时期的到来,而社会中的现代性特征成为了关注的焦点。1927年,德国导演弗里茨·朗执导了《大都市》,在影片中展现了未来城市的图景,提出了技术与阶级的问题。在现代化都市里的,人们的恐惧感与膜拜心理,通过城市空间一一展现开来。
2020年05期 No.604 182-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K]