- 李艺花;
西方文艺复兴时期是一个重要时期，在这一阶段中人文主义影响力不断扩大，对之后的历史产生深远影响。在文艺复兴时期多项艺术也得到发展，音乐作为重要的艺术种类，在这一阶段产生了很多优秀的音乐作品。本文以文艺复兴时期人文主义精神为切入点，探究文艺复兴期间复调音乐、器乐音乐、合唱音乐、世俗音乐的发展。
2022年08期 No.655 1-4页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 梁书意;
在我国漫长的历史发展中，不同民族的音乐文化满足着不同时期人们的精神文化需求，而不同民族的音乐也随着文化的发展成为了民族艺术与精神的主要组成部分。少数民族的历史、文化与音乐关系密切，这是由于历史文化让少数民族的音乐艺术性得到了滋养，而民族音乐也蕴含着民族文化要素，其中劳动生产、宗教祭祀、群体精神中都有民族音乐元素，并且勾勒出了历史文化形态，不同的生存环境与地理位置最大程度保留着少数民族音乐的原生态。新时期，如何让少数民族音乐与文化融合发展，继续推进我国文化事业和民族音乐的可持续发展，这也成为了目前需要重点关注的问题。基于此，本文从中国少数民族音乐概述入手，讨论少数民族音乐和文化的联系，分析我国少数民族音乐与文化的传承路径，最后提出中国少数民族音乐文化的现代发展状况。
2022年08期 No.655 5-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K] - 高爽;
现阶段人们已经进入到新媒体时代，在新媒体背景下，信息技术和网络技术的不断发展和应用也为信息的传播提供了便利条件，信息的形式也变得更加多样化。“冯派”花鼓灯作为我国优秀的非物质文化遗产，具有较高的传承和保护价值，但是从现阶段的“冯派”花鼓灯传承及保护现状来看，还存在着诸多方面的问题需要改进。基于此，本文首先分析了新媒体对于我国非物质文化遗产的传承所具备的优势，进而具体分析和探究了“冯派”花鼓灯传承中的问题，以及具体的传承路径。
2022年08期 No.655 9-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 97K] - 李思杨;李珈仪;
洞箫，简称作箫，是古老又常见的民族乐器，不仅是我国从古流传至今的优秀文化,更是我国非物质文化遗产，却因其演奏难度大、教学资源匮乏、当代快生活节奏冲击等原因，生存环境恶劣，传承形势严峻。本文将从高陵洞箫的几种古代的发展形态以及文化传承现状着手，浅谈洞箫的保护策略。
2022年08期 No.655 13-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 刘德崇;
中国音乐产业近年来取得了丰硕的成果，并通过创作、表演、传播等一系列链条打造，构成了中国文艺发展的主体角色。但在其发展过程中，也出现了一些不尽如人意之处。为了获取商业价值，在包装机制和运营机制中产生了负面影响，干扰了青少年审美价值观的正确导向。为此，应采取有效的应对措施，促进音乐产业健康稳定发展，集合多方面社会力量，使中国音乐对青少年审美价值观的塑造形成正面影响，推动社会主义文化建设的繁荣兴旺。
2022年08期 No.655 17-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 93K] - 曲海洋;
泛音列是音乐音响最基本的物理声学现象。基于泛音列原理的音乐句法美感生成是理解音乐的核心和关键。本文从泛音列比率的和谐美关系中体会音乐的基本要素性质所构成的音乐句法原则，由此生成的音乐美感体现在音乐句法创造出的“动态”与“稳定”的变化关系中，这种关系作为音乐美感意义生成的原则，永恒不变。
2022年08期 No.655 21-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 154K] - 王操;
本文回顾了当代中国网络古风音乐的起源和初衷，剖析了其创作群体进行内容和功能创作的内在动机、动力和实际效果，揭示了网络古风音乐的发展趋势，从发展策略视角出发，提出了网络古风音乐进一步发展的建议，认为应当改变观念，以大众音乐文化定位取代原来的小众休闲音乐文化定位，以质量把关为重点的传播议程设置和管理、以提升水准为重点的专业化转型、以版权意识强化为重点的规范化市场运作是网络古风音乐未来发展的基本策略。
2022年08期 No.655 25-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 彭彦冰;
群众音乐是有目的、有意识的人的文化行为的必然产物，具有一定的鼓舞性、时代性和民族性；对实现中华民族伟大复兴，提高中华民族的文化自觉、自信和促进文化传承，有着引领的作用。文化自信视角下群众音乐创作风格创新形式主要有以奋斗历史为创作基础，弘扬开拓进取精神；以现实需要为创作源泉，颂扬现代精神面貌；以艺术哲思为创作灵感，融入红色民族审美，从而起到了宣传优秀文化、发展社会主义文艺、团结中华民族力量的积极效果。
2022年08期 No.655 28-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K]
- 姜琪;
古筝作为我国最具有代表性的传统乐器之一，在音乐表演中具有非常强烈的表现力，在全世界范围内都非常受人们的喜爱。根据实际音乐表演作品分析发现，如果演奏人员无法充分展现古筝较为强大的音乐表现力，那么很难让观众真实感受到音乐作品的独特魅力，且会直接影响到古筝艺术的创新发展。因此，本文在明确古筝音乐表现力的基础上，根据影响表现力呈现的主要因素，探讨如何在古筝演奏音乐表演中有效提升演奏者的表现力。
2022年08期 No.655 44-46页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 李青欧;
匈牙利作曲家弗朗茨·李斯特（1811—1886年）是浪漫主义时期著名的作曲家，一生致力于创作与改编工作，创作了大量的钢琴改编曲，是钢琴改编曲历史上名副其实的“巨星”。他受老师车尔尼的影响，十分推崇巴赫音乐，他创作的巴赫管风琴作品钢琴改编曲也成为我们研究、传承与发展巴赫管风琴音乐的重要材料。本文从音响效果、改编手法、演奏技法入手，探讨李斯特钢琴改编巴赫管风琴作品的音乐特征，进而分析如何演奏。
2022年08期 No.655 47-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 卞春泉;
钢琴曲《皮黄》的作品命名始源于京剧的皮黄腔，其是一种带有中国传统戏曲风格的钢琴作品。本文在阐述《皮黄》相关背景的基础上，解读其风格把控情况，探究其演奏技巧，包括整体诠释、重难点分析等。
2022年08期 No.655 50-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 92K] - 张佳慧;
电声乐器作为时代的新兴乐器，因其可融合呈现若干种音色与丰富音效的特点，越来越受到大众关注。本文基于区域音乐文化背景，首先应用实例对电声乐器“民族化”的应用现状进行归纳。其次通过对双排键电子琴、电子琴工程师所研制电子民乐琴等电声乐器的特性进行分析，展望了电声乐器的“民族化”制作与改良以及未来市场层面的发展趋势，以此为新形势下电声乐器的“民族化”发展提供新的参考思路。在当今世界各民族区域音乐文化不断发展的背景下，电声乐器的“民族化”发展与应用对于传承与弘扬中华民族传统乐器文化及音乐文化至关重要。
2022年08期 No.655 53-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 111K] - 毛春蓉;
民族声乐艺术包括歌曲、戏曲等多种形式，是我国传统文化的重要组成内容。民族声乐的创作是依托民族文化、风俗进行的，是在吸取文化精髓的基础上成长的，且随着时代变迁而发展和创新。中国的民族声乐极具民族特色，蕴含着较强的文化意境和艺术审美。本文先简述了中国民族声乐的发展历史，之后在分析民族声乐特点的基础上总结民族声乐艺术传承和发展的意义，最后归纳发展对策。
2022年08期 No.655 57-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 96K] - 滕健达;
本文主要介绍情感、气息与美声演唱的关系，通过专业的研究与调查，分别找出情感与气息对美声演唱的具体影响，从情感角度上看，良好的情感表达会有助于掌控美声演唱的歌词、更好地展现音乐情感等；针对气息调整来说，情感能有效提升丹田的控制力、科学把控演唱节奏等，借用对情感与气息的适宜完善，可有效探索出其对美声演唱的价值与影响。
2022年08期 No.655 61-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 75K] - 孙芙炬;
本文旨在用贵州省雷山县不同支系苗族之短裙苗和长裙苗的音乐对比，揭示苗族族群内部不同支系音乐的不同，提出民族内部不同支系之间由于生活习性等方面的不同，会造成音乐表现的差异。
2022年08期 No.655 64-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 90K] - 潘俊如;
美声和民族唱法使我们在追求精神和文化的满足性上得到保证，同时在整个声乐教育过程中，我们通过将美声和民族唱法相互融合借鉴，来大幅度提高我国对于声乐教育工作的效率。
2022年08期 No.655 67-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 周静;高亚茹;
19世纪音乐家李斯特受法国浪漫主义诗人拉马丁赞美诗集《诗与宗教的和谐》的启发，创作了同名钢琴音乐，原诗文本与音乐语言结合所产生的双重意境是本文重点关注的对象。文章试图分析诗歌意境与个人情感在音乐主题中的对比与并置处理手法，体会李斯特当下矛盾交织的心境，感知钢琴音乐丰富的宗教内涵与艺术表现力。
2022年08期 No.655 71-73+182页 [查看摘要][在线阅读][下载 162K] - 刘婧孚;
岭南舞蹈与岭南文化息息相关，具有浓厚的地域色彩，特质鲜明，一直以来都备受人们喜爱，本文将目光集中于岭南舞蹈，主要阐述了岭南舞蹈的渊源以及岭南舞蹈的风格特性。
2022年08期 No.655 74-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 75K] - 涂汀;
在声音艺术指导中，钢琴演奏教学占据着相当重要的地位，但在实际的教学工作中，学生钢琴演奏音乐表现力不足的问题较为普遍，已成为制约学生演奏水平提升的主要因素，强化钢琴演奏技巧训练具有重要的现实意义。本文分析了钢琴演奏中技巧训练与音乐表现的相互关系，总结了目前高校钢琴教学工作中存在的问题，并重点探讨了提升音乐表现力技巧训练的具体措施。
2022年08期 No.655 77-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 75K] - 姚启媛;
“笛子歌”是以侗笛为伴奏乐器的一种民歌类型，流行于广西、湖南、贵州三省的侗族地区，是侗族音乐文化中的重要组成部分。本文主要以广西三江县侗族一带的“笛子歌”为研究对象，从其历史与文化背景、艺术特色和演唱特点等三个方面行分析与阐述。
2022年08期 No.655 80-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 89K] - 焦文东;
每个国家、每个民族都有自己的表演风格和歌唱特点，其侧面展现出这个国家或者这个民族的发展历史、风俗习惯以及性格特点，同时也反映出这个国家或者这个民族的文化发展水平。声乐是音乐文化中不可或缺的一部分，是任何学科都无法取代的。美声唱法和民族唱法作为声乐中的重要组成部分，其在咬字、发声、气息运用等方面有着异同。基于此，本文就以美声唱法与中国民族唱法为重点，进一步探讨美声唱法与中国民族唱法两者之间的异同。
2022年08期 No.655 83-86页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K]
- 江唯;
铜鼓乐是广西少数民族地区具有代表性的非物质文化遗产，是当地传统音乐文化的典型表现方式之一，具有极高的文化价值和艺术价值。本文分析铜鼓乐在高职院校音乐教育传承中的现状问题，以及对铜鼓乐在高职院校传承过程中困境的思考。从当前实际出发，探讨铜鼓乐文化在高职院校音乐教育传承中的对策，通过编写铜鼓乐教材、铜鼓乐技法的培训、创新的铜鼓乐讲座和加强政府部门对铜鼓乐的支持等策略，让高职院校音乐教育成为铜鼓乐的保护和传承的主要途径。
2022年08期 No.655 87-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 98K] - 陈亚芳;
在我国乡村振兴背景下，高校教育改革与发展也有了较大转变。新时代的新型人才培育目标是复合型、创新型、个性化发展的综合性人才，与时代接轨，才能走在学科培育的前沿。重新定位高校舞蹈学科的培养目标及方向，形成科学合理、具有针对性培养的课程体系，全面提升教师团队水平，结合实践教学形成双链结构，夯实教学质量，有效启动并开展乡村建设人才培育模式，构建新型人才培育模式是高校学子面对就业变迁形势的新出路。
2022年08期 No.655 91-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 86K] - 蒋艳;
钢琴的音色复杂多变，最能体现人类的情感，因而钢琴这一乐器深受人们的追捧，并吸引了众多爱好者进行学习。近年来，随着人们对钢琴演奏的热情持续高涨，很多人都对钢琴演奏教学进行了研究。研究表明，钢琴演奏教学中视、听、触的协同培养不仅有利于加强学习者与音乐的情感交流，提高学习者的音乐鉴赏能力，还有利于学习者较好地运用演奏技巧，更好地表达音乐情感，增强音乐感召力，演奏出理想的音色，进而陶冶情操、开拓视野。对此，钢琴演奏教学可以在遵循趣味性、启发性和持续性等原则的基础上，从提高思维意识、活跃课堂氛围、加强实践训练和创新教学方法四个方面进行探索。
2022年08期 No.655 94-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 82K] - 郭琳;
艺术类非物质文化遗产对于高校表演美育教学环节的有力推进具有十分重要的价值。通过艺术类“非遗”与高校表演美育课程进行融合，既是增强高校师生审美文化感知自信的有力支撑，更是以表演美育提升学生审美认知能力以及传承艺术类“非遗”铸牢中华民族审美认同感的必经之路。因此，将艺术类“非遗”与高校表演美育课程进行融合，为学生提供更多参与“非遗”艺术表演的机会，引导学生将普及保护艺术类“非遗”与学习传承密切融合。蒙古族民歌是艺术类非物质文化遗产当中的重要部分，具有极为珍贵的美育价值与传承价值，以经典蒙古族民歌《嘎达梅林》为例，无论是音乐旋律还是思想情感，都充分体现出蒙古族民歌的风格和特有的魅力。将蒙古族民歌《嗄达梅林》引入高校表演美育课堂之中，可以实现高校人才的培养与艺术类“非遗”人才之间的对接，从而确保在传承艺术类“非遗”基础上不断促进其创新与发展。
2022年08期 No.655 97-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 雷诗君;
音乐欣赏课程是高等院校艺术教学体系中的重要组成部分，是培养学生音乐审美能力、净化性情、陶冶情操的音乐基础性课程。本文聚焦爱国主义教育与高校音乐欣赏课程融合路径，就如何实现爱国主义教育与高校音乐欣赏课程的有机融合提出一些建议。
2022年08期 No.655 101-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 91K] - 武俊芳;
素质教育的实施对高校音乐教育教学改革提出了迫切要求，创新教学理念、组织形式和评价方式，有机融入新媒体，凸显学生的主体地位，加强师生、生生间的互动，呈现生动立体的教学内容，给学生带来了震撼的视听体验，使得学生的思维被充分调动起来，能够更加迅速地理解音乐知识，对音乐情感的把握更为准确，艺术审美能力大幅提升，在此情况下高校音乐教育教学目标得以顺利达成。本文以素质教育和新媒体应用为切入点，探讨高校音乐教育教学改革的根本目标以及面临的主要挑战，并提出有效的教改路径。
2022年08期 No.655 105-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 97K] - 姚卉;
高校开设音乐通识教育课程的价值不仅在于其是美育与德育教育的重要组成，也是培养学生创新创造能力的重要途径。从目前情况来看，音乐通识教育在高等教育机构已实现完全普及，不过专门的教材数量有限，自选自编较普遍。同时，不少高校的音乐通识教育存在形式刻板、内容单一，缺乏吸引力；针对性不足、系统性有限等缺陷和不足，不同程度地制约了音乐教育课程发挥积极作用，导致这些缺陷产生的原因既有部分高校缺乏应有重视，也缘于高等教育领域中应试教育残余影响。故新时期高校通识课程要基于文化自信发展背景下开展创新工作，既要转变思想观念，完善制度供给；又要立足本地、实事求是、汲取传统民族音乐文化营养；还要跨类别融合多种艺术形式，构建立体美育机制。
2022年08期 No.655 109-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 76K] - 刘钰滢;
在当今社会快速发展的时代，无论世界上哪一个国家都正在面临百年未有之大变局。美国希拉姆学院在2017年首次提出“新文科”概念，将科学信息技术融入于文科的课程中，以便提升学生跨学科学习的综合能力。而新文科的提出对我国文科教育行业教师要求，也会有前所未有的挑战。本文笔者将在新文科这个时代背景下对我国高校音乐教育教师所面临的挑战以及应如何提出自己的拙见。
2022年08期 No.655 112-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 128K] - 顾晶;
在世界文化交流与大融合的时代背景下，声乐艺术被编织成了一张色彩斑斓的大网，各国文化的交流为声乐人才的培养提供了更多的机遇。与此同时，声乐教育的改革也需要向前推进，传统的教育模式已经不再适合当下的发展，声乐教育界必须做出相应的转变。本文基于对当下高校声乐教学中审美意识培养分析，对审美意识培养的研究价值、现状、具体措施做出了相应的阐述。
2022年08期 No.655 116-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 王媛;
2020年初突发的新冠疫情给教育行业带来了深刻影响，目前中国已经率先进入了“后疫情时代”。教育部吴岩司长曾表达过：“经过这一次的疫情，今后再也不可能也不应该退回到疫情发生前的教学状态。”因此，作为教育工作者，我们要把眼光放长远，抓住疫情带来的机遇，主动求变，利用疫情期间的教学改革推动人才培养。无论是基础教育还是高等教育，未来的教育基本形态一定是线上和线下结合的混合教学模式，基于此，本文主要讨论后疫情时代高校音乐专业的教育转型，通过对疫情时期网课经验的分析及其后疫情时代带来的反思与机遇，畅想后疫情时代高校音乐专业教育的转型。
2022年08期 No.655 119-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 83K] - 张佳静;
琵琶是一种拥有深厚文化底蕴以及复杂演奏技巧的民族乐器，而琵琶教学属于当代高校推进实施美育教育的重要组成部分。很多教师往往忽略了对学生审美能力的培养，这对琵琶演奏艺术的传承与发展带来了很大影响，因此在实际教学过程中应当更加深入地挖掘琵琶教学中所包含的美育元素，采用科学有效的教学策略，促进大学生审美能力和艺术素养的培育，让学生可以深刻认识和理解琵琶演奏及其作品中蕴含的美学价值，对琵琶作品的内涵有深入理解。本文结合笔者实际教学研究，探讨了高校琵琶教学中学生审美能力的培养路径。
2022年08期 No.655 122-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 73K] - 费娅;
通过音乐表演专业课程的有效开发，增设土家族民歌相关的课程体系，能够在现有土家族文化的基础上，构建以活态传承为主的民歌传承体系，助力音乐表演专业人才综合发展、优化音乐表演专业市场环境的同时，可以使土家族民歌文化得到有序的继承、高效的传播和全面的发展，在新时代的发展历程中，展现出新的澎湃活力。
2022年08期 No.655 125-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 80K] - 朱敏;
随着课程改革的全面发展和信息化技术的深入应用，加速了音乐课堂上教学模式的变革，本文结合《音乐欣赏》课和《乐理与视唱练耳》课的特点，从实际出发，简要剖析了信息技术在这两门课程中的运用。
2022年08期 No.655 128-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 84K] - 彭佳;
现阶段很多高校都会开设水彩画基础课程，开设这一课程的目的是培养学生独立创作意识和思维方式，为社会输送更多高水平的美术人才。但就现阶段而言，很多高校水彩画基础课程教学中依然存在较多问题，导致学生学习兴致普遍不高，无法获得良好的教学效果，因此教师一定要摆脱原有教学观念的束缚，对水彩画教学理念进行创新，积极思考如何更好地开展水彩画基础教学，通过全新的教育手段和方式，提升水彩画接触课程教学的效率和质量，激发学生的创造潜能，培养出更多满足社会需求的艺术人才。本文首先分析了高校水彩画基础课教学现状，其次思考如何更好地开展专业水彩画基础课教学。
2022年08期 No.655 131-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 72K] - 姚雪冬;
钢琴课程教学是音乐课程教学体系中的重要组成部分，通过钢琴的学习不仅能够帮助学生更好地掌握音乐演奏技巧，同时，还将帮助学生实现音乐综合素养的提高和艺术修养的形成，增加生活的乐趣。在当前的钢琴教学过程中，由于教学理念相对滞后，导致课程教学内容和教学方式都有待优化。为了进一步提高钢琴课程教学的成效，应当基于现代教育理论的指导不断进行教学方式的优化改革，更新教学观念，调整教学内容与方式，以培养优秀的艺术性人才为目标，不断促进学生核心素养的形成为重点，充分尊重学生的个体差异和个性化发展开展钢琴课程教学，这对于学生的能力提升以及课程改革都具有重要的促进作用。鉴于此，本文围绕现代教育理论视角下的钢琴教学展开论述，从实践的层面提出具体的教学策略。
2022年08期 No.655 134-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 88K] - 赵菁;
为了提高高职声乐课程教学质量与效率，本文将展开相关研究，首先对声乐课程教学现状及其中问题进行论述，然后介绍翻转课堂教学模式概念与优势，最终提出翻转课堂模式构建方案及教学应用策略。依照翻转课堂模式，展开声乐课程教学，可提高课程教学质量与效率。
2022年08期 No.655 138-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 80K] - 张慧;
当下处于互联网新时代，人们获取知识、信息资源的方式越来越多，学生的见识和视野得到了拓展，思想和性格变得早熟，这也导致传统音乐教学模式出现诸多不足，已经无法适应当前高校学生的学习需求。互动教学是近些年应用较为广泛的教学模式，它注重学生的课堂主体地位，能够促使教师因材施教，提升学生的学习兴趣和积极性，让教师和学生得到共同进步和发展。所以，高校教师应该充分运用互动式教学模式实现音乐教学改革，提升高校教学质量和效果。
2022年08期 No.655 141-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 90K]