- 冯祥;
电影从诞生发展至今,经历过无声黑白到有声彩色、二维到三维等多层级的技术变革,这部分我们可以称为影视的作品的外在表现。使观众沉浸其中,并且回味悠长的往往是影片讲述的故事本身,这部分我们可以称为影视作品的内在成因。学生在作品的创作过程中,容易缺乏对内在成因的打磨,导致作品缺乏意义,丢失价值,所以如何设计视频短片创作课程教学环节,提升学生影视作品价值是本文讨论的重点。
2020年14期 No.613 1-3+172页 [查看摘要][在线阅读][下载 2643K] - 赵婷;
中国化州跳花棚极具中国传统文化特色,作为非物质文化遗产能反映传统的民俗文化以及民习民情。化州跳花棚是传统傩文化的重要体现,更是传统民俗与文化结合的产物,极具民俗特色。受到当代社会现代化发展的冲击,中国传统文化的传承与发展一直存在一些困惑。"一带一路"倡议的出现给中国传统民族文化的国际化提供了良好契机。本文通过梳理"一带一路"的文化内涵,分析化州跳花棚的艺术内涵及发展脉络,探寻"一带一路"背景下中国传统文化的国际化发展趋势。
2020年14期 No.613 4-6页 [查看摘要][在线阅读][下载 745K] - 李新磊;
白俄罗斯的圈舞是其艺术中的一朵奇葩,由当地传统劳动民俗中发展的舞蹈艺术更是成为当地人民生活中不可或缺的一部分。白俄罗斯传统民间舞蹈是东欧大陆上特征性较明显,具有一定代表性的舞蹈种类,其舞蹈形式具有一定规律性;而中国民族民间舞作为我国传统民间舞蹈审美特征的重要体现和具有多样的风格,与白俄罗斯传统民间舞蹈比较,有着相对的传统民间舞形式特点。通过研究两国民间舞的差异,可以发现民间舞蹈形式内容与形成方式的共通点和差异性,这对于深入研究民间舞蹈的发展脉络无疑是极为有益的。作者通过中国与白俄罗斯圈舞两者之间的表现形式、审美特征、功能作用纵横分析,从而更好地去认识中国与白俄罗斯的圈舞文化。
2020年14期 No.613 7-9页 [查看摘要][在线阅读][下载 925K] - 李丽丹;
根据粤港澳大湾区文化建设的宗旨和目标,从"客家音乐"在大湾区文化建设中的作用进行理论和实践方面的研究。将通过:1.粤港澳大湾区经济建设中建立文化自信的重要性;2.粤港澳大湾区文化建设与客家人文起源的关系;3.客家音乐的艺术特征:4.客家音乐的传承价值、美育功能;5.客家音乐的传承与发展对粤港澳大湾区文化建设的推动作用;本着习总书记提出的"文化自信"的原则,将社会的经济建设、区域合作发展和客家音乐文化的发展及功能相融合研究。
2020年14期 No.613 10-13页 [查看摘要][在线阅读][下载 1043K] - 宋雨桦;
钢琴学习是一种综合、全面的能力培养,其中技术训练占据重要地位。在学习钢琴的过程中我们常见的有单纯训练手指的练习曲;还有涵盖多种技术的综合练习如车尔尼系列、克拉莫、克莱门第等作曲家的练习曲;以及富有音乐性和极高技巧性的肖邦、李斯特等人的练习曲,他们都为学琴者的手指能力、节奏掌握、音色变化以及踏板使用等技巧的训练带来很大的帮助,因此每当提到钢琴技术能力的训练大家自然会想到这一系列的练习曲。但是除了这些练习曲之外,笔者认为巴赫复调作品可以对手指能力、复调思维以及音乐表现力的提升也有积极作用,因此学习巴赫复调作品对提高钢琴技术有重大意义。本文将从手指能力、音色掌握、踏板运用等几个方面进行探讨。
2020年14期 No.613 14-16页 [查看摘要][在线阅读][下载 1116K] - 杜欢;
贵州苗族簧管乐器在苗族人民的生活这占据着重要的地位,是贵州苗族音乐文化不可或缺的一个部分。芦笙作为最具代表的苗族簧管乐器,以其独特、浓郁、深厚的传统文化价值,于2006年被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。但是,伴随着社会的发展和变迁,尤其是面对西方文化的不断侵蚀,使得作为"地方性传统音乐文化"的贵州苗族簧管乐器音乐文化正面临前所未有的生存困境。鉴于此,本文以贵州苗族人民喜闻乐见的簧管乐器芦笙为例,在介绍贵州苗族簧管乐器芦笙音乐起源、现状以及文化价值的基础之上,就新形势下如何传承苗族芦笙音乐文化进行探讨。
2020年14期 No.613 17-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 1196K] - 成莹;李宜信;
在湘中村落,尤其是新化、安化、冷水江、隆回一带存在着一种神秘古朴的民间原始文明文化形态,称之为梅山文化。梅山傩戏为梅山文化的重要组成部分,也是国务院2011年公布的第三批国家级非遗保护项目。梅山傩戏"唱太公"可以说它是整个梅山傩戏中最基本、最典型、操作率最高的仪式活动。笔者通过对"唱太公"的渊源和传承现状研究分析后,提出了利用新媒体技术、依靠政府支持、学校教育三条路径,让"唱太公"民俗重新回到人民群众中去。
2020年14期 No.613 20-22页 [查看摘要][在线阅读][下载 1301K] - 赵雪;
水西彝族口碑文化多以歌谣的方式在民间传承延续,其内容丰富,涉猎农事、婚嫁、风俗、酒礼以及人的生、老、病、死等。在这些众多的口碑文化中,"阿买恳"(婚嫁礼仪歌谣)有着丰富的程式和内涵,在多元文化融合发展的今天,在民族自尊、自信的文化背景下,水西故里仍然传唱着古老的"阿买恳"。本文从"阿买恳"的演唱过程、形式和内容等方面进行诠释,了解其婚嫁歌——"阿买恳"所折射出的文化信息。
2020年14期 No.613 23-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1384K] - 卢娟;
苗族鼓舞作为湘西苗族人民智慧的结晶和艺术审美情趣的重要体现,在长期的发展中,湘西地区的天然植被为鼓舞艺术提供了重要的制作材质,形成了苗族鼓舞特有的音色。湘西地区的稻作生产和"巫"文化内涵是苗族鼓舞的重要生存语境,影响着苗族鼓舞的本体呈现。本文在对苗族鼓舞进行整理总结的基础上,对其丰富多元的表演形式和内容进行概述,并对其独具特色的风格进行凝练。
2020年14期 No.613 26-28+32页 [查看摘要][在线阅读][下载 1516K] - 易音晓;
妈祖信仰是中国优秀文化遗产之一,妈祖音乐作为妈祖文化的表达形式,承担着传承、传播妈祖精神的重要使命。近年来妈祖音乐研究成果有所增加,但主要侧重于其内涵以及历史发展方面,或是针对某一专题研究,研究范围较窄,缺乏系统深入的探索。妈祖音乐研究要突破困境,进行多维度、多层次的研究,从而取得稳定的长足发展。
2020年14期 No.613 29-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 1526K] - 黄光强;
作为中国戏剧艺术中的新类别,中国歌剧艺术是一种综合性的表演艺术形式,在其发展的历程中,可以说是受到了西方歌剧、我国传统音乐、现代话剧等多方面因素的影响。因此,中国歌剧艺术所具备的特点也是多样性的,但是,从本质上来说,其所追求的创作目标还是对于民族特点的体现和文化的融合。基于此,本文主要探讨的就是在当前的发展环境下分析中国歌剧艺术的民族特点以及未来的发展趋势。
2020年14期 No.613 33-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 1526K] - 张靖鸣;
张裕钊是清代碑学宗师,其书法影响书坛百余年。笔者对张裕钊书法在鄂州市的传承情况进行梳理,对存在困难与问题具体分析,切实提出几点建议。希冀各级部门扎扎实实地将传承工作落实到位,使张裕钊书法在青少年中得到有效继承,并提升城市的文化品位与影响力。
2020年14期 No.613 36-38+182页 [查看摘要][在线阅读][下载 3300K] - 石擎;
本文利用文献资料法、分析法,结合技法原理及笔者亲身实践经验对国际标准舞两大系列中拉丁、摩登舞异同点的训练价值进行分析与探讨。拉丁舞与摩登舞在对塑造身体形态、培养身体素质、打造自尊自信心及人文素质培养等方面的训练价值基本相同,但在训练效果上呈现明显的差异,主要体现在拉丁舞训练侧重于自我个性彰显的培养,而摩登舞训练则更热衷于内敛意识的培养;除此之外,训练价值对年龄的分布影响中,不同的年龄段选择拉丁舞与摩登舞进行训练,价值也存在明显差异。对于国际标准舞的训练者而言,根据自身的具体需要选择相应舞种进行训练,有助于自身训练成果的获得。
2020年14期 No.613 39-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 1688K]
- 吴观宇;
书法具有着悠久的历史,随着时代的发展,书法创作的观念一直在发生变化。在当代书坛创作的过程中,"篆体隶用"的现象经常的出现,两种书法的互换被反复尝试,所以为了更好地对书法进行有效地创作,相关的书法作家结合了当代隶书创作的特点对在隶书创作中用篆的原则进行了全面的分析。
2020年14期 No.613 42-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 1668K] - 张彤;
当代隶书的创作形式多样,思想比较自由,呈现出不同的精神面貌。当代隶书在发展过程中暴露出的问题是绝大数书法家文学功底较浅,不能够利用有效的途径实现古典文化与当代艺术理念的融合,书法作品的审美意境和书写内容的意境无法达到有效的统一。当代隶书的创作一定程度上受到西方现代艺术史观的影响,两种艺术创作观念上的冲突表现在,现代现象艺术思想无法传达出传统书法的意境理念,也无法满足书法精神层面表达的需要,书法的现代化背后是中西方文化进行融合的体现。本文主要是通过对隶书发展过程中存在的问题进行深入的探讨与分析,并结合实际情况采取行之有效的对策来推动隶书的发展。
2020年14期 No.613 45-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1771K] - 薛凯;
现藏于山东省博物馆的泗水捞鼎画像石,于早年间出土于山东省济宁市嘉祥县的刘村洪福院,画像石由蛇戏图和捞鼎图两部分组成,使用凹面线刻结合平面浅浮雕的技法,技法精湛,人物生动。本文主要结合学界现有研究成果分别对两幅图式的内容和寓意进行探讨,展示洪福院泗水捞鼎画像石蕴含的多元思想与其研究价值。
2020年14期 No.613 48-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 1809K] - 任雨晴;
在绘画作品中,典型性塑造的成功与否,直接关系到作品艺术性的体现,典型性的重要性在作品中是显而易见的。本文以蒋兆和《流民图》为例,分析该作品在人物形象、绘画题材、艺术语言上的成功塑造,同时探索中国画在创作中增强典型性的方法路径。
2020年14期 No.613 51-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 2064K] - 王磊;石雪琰;齐磊;
郭熙于《林泉高致》中曾提及:"世之笃论,谓山水有可行者,有可望者,有可游者,有可居者"。此笃论既定义了山水画的外在理法,又表达了历代山水画家的共同追求。其中"可居"体现文人画家远离尘世,与林泉为友,与烟霞为侣的美好向往,同时可作为院体画家歌颂历代河山的点睛之处。显然古建筑始终是山水画中不可或缺的一部分。元代是山水画发展的重要转折点,山水画笔墨语言与外在形式皆发生显著变化,这种变化必然导致画中古建筑风格流变。同期我国政治体制产生了巨大变革,本文旨在通过对历史的分析,探索元代山水画中古建筑之嬗变与其背后政局变化之间的联系。
2020年14期 No.613 54-56页 [查看摘要][在线阅读][下载 1906K] - 贾明俊;
写实油画自西方传入中国已有百年历程,从20世纪80年代开始,人们逐渐意识到"油画本土化""油画民族化"的问题,认为中国写实油画艺术应该具有中华民族独特的精神内涵。期间,众多的画家、学者对于油画的本土化、中国化的探索做出了巨大的贡献。如今,中国的写实油画艺术正处在一个新的历史发展时期,通过对王沂东先生的写实油画作品分析,对研究当代中国写实油画创作的本土化和民族化发展具有重要的借鉴意义。
2020年14期 No.613 57-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1962K] - 袁玲;
文艺复兴时期是意大利绘画艺术发展的鼎盛时期。在人文主义思潮的推动下,该时期的作品通过绘画的技法表现和情感表达,充分展现了人们反抗封建统治和黑暗势力的意愿,以及对美好自由生活的向往。分别创作于文艺复兴前后的《圣塞巴斯蒂安殉教》和《最后的晚餐》,是各自所处时期的绘画艺术代表性作品。通过对这两幅作品的多方面比较和分析,能够揭示出文艺复兴前后的绘画艺术思想变迁,有利于分析人文主义思潮对意大利文艺复兴的重要推动作用。
2020年14期 No.613 60-62页 [查看摘要][在线阅读][下载 1975K] - 单洪彭;
20世纪中国社会是一个大震荡、大转折的时代,同时也是中国美术大开放、大改革的辉煌时代。李可染作为其中具有极大影响力的画家,他的山水画符合当代艺术审美,漓江山水便是其创作精品。漓江山水有着传统山水的笔墨厚重与气韵生动,又有着西方绘画的光影效果与视觉图式,这得益于李可染将传统与西法的巧妙结合。李可染曾师从齐白石与黄宾虹,从他们那学到了一定的笔墨法度并运用到漓江山水中,漓江山水在笔墨上运用了积墨法和破墨法,从而使画面变得厚重华滋。因为李可染早期研习过西画,所以漓江山水中也借鉴了西法的光影和构图,形成一种新的视觉图式,完成了对中国画的革新。
2020年14期 No.613 63-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1976K]
- 陈柏呈;
江文也(1910-1983)是我国著名作曲家。1938年他创作的钢琴作品《北京万华集》是他音乐风格转变时期的第一部作品,为他后面的钢琴音乐创作奠定了基础。正因如此,研究钢琴作品《北京万华集》具有广泛的现实意义和史学价值。本文主要是对钢琴作品《北京万华集》的和声调性特征进行分析。
2020年14期 No.613 66-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 2222K] - 黄新羽;
贝多芬在1799年出版了一首被称为世界上最伟大的钢琴奏鸣曲之一的作品——《c小调第八钢琴奏鸣曲》,这个曲子也被称为《悲怆奏鸣曲》,为何这首曲子如此出色,到底运用了哪些创作手法,又为什么贝多芬在自己的青年时代,蒸蒸日上的年龄会创作一首名为"悲怆"的钢琴奏鸣曲,本篇文章将会围绕这些问题对《悲怆奏鸣曲》进行分析。
2020年14期 No.613 69-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 4928K] - 姜晨;何珊;
《粤曲<双飞蝴蝶>主题变奏曲》是我国著名作曲家、钢琴家陈培勋先生,在1952至1975年间,根据广东音乐《双飞蝴蝶》和《水仙花》的旋律为主体创作的一首钢琴作品。作曲家将欧洲作曲技法与中国民族民间音乐相结合,使这首作品成为广东"粤调"钢琴作品的主要代表。本文重点对这首作品的演奏技巧进行分析,通过论文的详细论述,诠释作品的演奏技巧要点。
2020年14期 No.613 73-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2900K] - 李桂璟;
群众音乐文化活动作为社会主义精神文明建设中不可缺少的重要组成部分,对和谐社会的构建与发展有着直接影响。在文明社会发展中群众活动也有着十分重要的意义,其不仅能够提升我国整体文化素质,还能够推动社会文明程度的快速提升。近年来我国越发重视群众音乐文化活动,以不断渗透为前提改善群众文化生活,为城乡精神文明建设提供有利条件。
2020年14期 No.613 76-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 2094K] - 李昭熠;令狐青;
我国的传统艺术形式多种多样,是需要人们去继承和发扬的精神财富。歌曲创作者们用丰富华丽的词句、多变的节奏去展现对它的热衷。《文成公主》可以说是民族声乐中具有突出表现力的代表作品。本文通过对《文成公主》中人物的塑造,歌曲的音乐形态表现,演唱技巧和感情的传递的全面创作,深入分析这首歌曲,有助我们更好地去演唱这部经典的声乐代表作品。
2020年14期 No.613 79-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 2151K] - 王丹;
湘黔边区台江苗族多声部情歌《但愿人成双》是位于湘黔交界的台江县方召乡反排村一带,是苗族的未婚阿哥和阿妹在相识、相知和相恋的过程中互相赞美演唱的歌曲。通过研究这首歌的民俗文化、音乐特征和演唱特点,提炼出里面的精髓来拓宽民族声乐演唱知识,互相融合与发展,让民族传统音乐文化得到广泛传播与发展。
2020年14期 No.613 82-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 2499K] - 吴嘉威;
音高拼写不仅与调性密切相关,在无调性音乐中,它同样具有重要意义。本文试图通过对韦伯恩Op.12, No. 1的音高拼写分析,给学者们提供一个新的研究思路,同时也让演唱者、演奏者以及听众可以从更多角度去理解与欣赏音乐。在这首作品中,音高拼写决定自然音程,而自然音程强调音乐曲式结构。因此可以发现,音高拼写与曲式结构之间的密切关系。
2020年14期 No.613 85-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 3129K] - 张原;
多声部阿卡贝拉出现在公元10世纪,到了20世纪初,阿卡贝拉重新流行起来,并发展出近现代的版本。尤其是近两年,在我国的各大高校也纷纷成立阿卡贝拉团。"七磁"是笔者最早加入的合唱团,在团中担任女中声部。排练过程中,笔者发现"音准"是团队急需解决的问题。所以,笔者将从自身视角和实践对阿卡贝拉无伴奏合唱中的音准问题进行探析。
2020年14期 No.613 88-90页 [查看摘要][在线阅读][下载 2500K] - 于佳;
作为蒙古族的传统乐器,马尾胡琴的传承和发展成为必然趋势,并且需要在继承和发展中不断推陈出新,并创造更大的社会效益和文化传播效益。对中国传统乐器的发展和演进进行分析研究,中国传统乐器的演奏法始终处于不被重视的"搁浅"环节,而关于蒙古族弓弦乐器——胡琴演奏的研究更是少之又少。中国传统音乐文化的传承和发展向来是相辅相成的,在新时代背景下,将传统的乐器重新搬上音乐文化舞台,坚持胡琴演奏的改革和发展非常关键,本文具体介绍了蒙古族弓弦乐器——马尾胡琴的发展和演进,并分析其中的演奏技巧、演奏特点。
2020年14期 No.613 91-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 2156K] - 李洁;
琵琶音色优美,表现力丰富,堪称"弹拨乐之王"。在我国民族乐器中,具有悠久的历史发展,其源远流长,是最富有表现力的弹拨乐器之一,具备独特的乐器魅力。尤其是琵琶在演奏时,独具一格的表现手法与音乐表现能力,深受大众喜爱并传承至今。本文从琵琶发展历程引入,以琵琶演奏技巧为研究主旨,进而分析了琵琶演奏技巧的传承性和演奏技巧的创新性,同时对传承、创新之间关系进行探析,提升琵琶演奏的水平以及琵琶在乐器演奏中的重要地位。
2020年14期 No.613 94-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 2197K] - 涂越;
广场舞作为一种人人都可以参加的具有广泛群众性的舞蹈活动,与人们各种生活有着直接紧密的联系,以此构成了一种新的生命体验。同时其个体性的身体动作语言也逐渐构建成一种新型的身体表达。本文研究以身体为出发点,试图于理查德·舒斯特曼身体美学理论的三个维度的观照下,从新的视野、方位中剖析广场舞与身体美学(即分析的身体美学、实用的身体美学、实践的身体美学)之间的关联,进而强调在身体美学视阙下广场舞的身体表达。
2020年14期 No.613 97-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 2275K]
- 黄捷畅;王静远;
新形势下,传统的大学生思想政治教育方式无法满足当前大学生的求知需求,大学生更喜欢通过较为生动、有趣的形式获取知识,而音乐作为大学生最为喜爱的娱乐载体之一,历来具有美育功能与德育功能,既可以舒缓情绪,又可以陶冶情操。将音乐教育融入思想政治教育,通过优化音乐教育课程、发掘音乐育人功能及治疗功能等方式,提升大学生思想政治素质及爱国主义情怀,培养学生正确的人生观和价值观,促进学生的健康发展。
2020年14期 No.613 100-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 2252K] - 季雨茜;
我国传统音乐文化通过悠久的历史发展与传承,有着宝贵的文化价值,其中地方音乐文化更是其中不可或缺的一部分。开发特色的地方音乐课程资源,把地方音乐带进中小学,提高学生音乐艺术素养,增强学生文化认同感是学校音乐教育的一项重大课题。本文将从地方音乐课程在当地学校的现状与问题、课程难以展开的原因以及课程开发与实施的对策三方面分析,总结地方音乐课程在实施过程中的共性特征。
2020年14期 No.613 103-105页 [查看摘要][在线阅读][下载 2264K] - 孔晓琛;
近年来,全国各地高等院校音乐教育专业针对音乐教师教育的办学特色,并结合当下社会对音乐教育类专业人才的需求,探索了课程体系改革,修订了本科人才培养方案。本文探索了手风琴作为音乐教育专业和音乐师范专业器乐课程之一,在更新教学理念、改革课程模式、手风琴的选择、课程的开展、教材的甄选等方面,对音乐教育专业开设手风琴课程进行相关阐述。
2020年14期 No.613 106-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 2253K] - 李珊;
通识教育是当前中国高校教育的研究热点,本文将羌族传统音乐的传承与保护融入高校通识教育中,探索羌族传统音乐在高校通识教育中的应用路径。通过以下三个部分的分析:高校通识教育中少数民族音乐文化的现状;从羌族传统器乐羌笛为媒介提升通识课堂;以羌族传统民歌《花儿纳吉》为代表拓展通识课堂。最后得出结论,羌族传统音乐在通识教育课堂的实践顺应了世界艺术发展的方向,符合当前的世界多元文化潮流,符合我国非物质文化遗产保护工作的要求,符合当代我国高校通识教育的发展要求。
2020年14期 No.613 109-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 2555K] - 刘文莉;
新时代红色歌曲融入高校思想政治教育,对大学生坚定理想信念、激发爱国情怀、锤炼品德修为、培养奋斗精神具有重要的价值内涵。高校要不断改进工作方法,创新课程载体,让大学生在艺术审美中感悟传承;创新活动载体,让大学生在校园文化中完善自我;创新网络载体,让大学生在感悟经典中充实提高。通过红色歌曲的学习让大学生增强实际获得感,不断提升思想政治教育科学化水平。
2020年14期 No.613 112-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 2258K] - 杨琛;
高师外国民族音乐课程的教学不应使学生陷入"知其然而不知其所以然"的困境中,应充分运用现代网络技术,采用多媒体教学手段对学生进行该课程基本教学内容以外的延展,进行世界各民族音乐类型所在地域的地理环境、历史文化背景和不同地区音乐形态的联系与比较的讲授,在潜移默化中使学生建立起合理的知识结构。
2020年14期 No.613 115-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 2984K] - 主若萱;
随着钢琴在世界各地的普及和推广,钢琴逐渐与本土音乐相结合,极大地丰富了音乐的内涵。面对师范院校音乐专业零基础学生,钢琴教学也应具有多元化的概念。例如,师范院校音乐专业零基础学生钢琴课教学应该以传统音乐为中心,辅以现代作品和民族风格,强调艺术性。高校应建立新的钢琴教学体系,丰富钢琴教学内容和内涵。
2020年14期 No.613 118-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 2337K] - 吴极巧;
美是纯洁道德、丰富精神的重要源泉。音乐教育是美育与德育的重要组成成分。声乐作为高师音乐专业的核心主干课程,如何将思想政治教育贯穿声乐教学全过程,文章从四个方面进行探讨:第一,提高声乐教师的政治站位和政治修养;第二,教学内容向红色经典歌曲、中国传统古诗词歌曲侧重,建立文化自信;第三,深挖声乐作品中思政功能,教学重点向育人转移;第四,将为民服务的理念始终贯穿于声乐实践全过程。
2020年14期 No.613 121-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 2417K] - 谢梦;
自数字钢琴集体课引入我国以来,许多高职高专学校都建立了数字钢琴集体课教室。但遗憾的是,由于对"应用型人才"的意义和影响缺乏统一的认识,制约了数字钢琴集体课的发展,从而对数字钢琴集体课的发展缺乏明确的方向和科学的立场。信息技术教学的目的和教师教育的目的是两个明显的方向。在兼顾钢琴专业学生和钢琴小修学生的基础上,调整了钢琴教学在整体中的比重,整合了钢琴伴奏、视唱练耳、音乐理论等理论课程,将和声课程和作曲课程纳入"实用钢琴"课程。采用多学科合作教学模式,实现钢琴教学与其他学科的紧密结合。它结合了钢琴演奏、基础音乐理论和基础。
2020年14期 No.613 124-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 2405K] - 周智艺;
《视唱练耳》是中职艺术学校音乐专业学生所必修的一门音乐基础课程。主要包括两方面的内容,即"视唱"和"练耳"。练耳教学主要是对学生进行音乐听觉、和声听觉分析及音乐记忆等方面的训练,包括音组、音程、和弦及调式调性、节奏、旋律的听辨、听写等;视唱教学主要是培养学生视谱唱谱的能力及准确的音准和正确的节奏概念,此外,还有很重要的一点是通过阅唱大量的音乐作品使学生达到积累音乐语汇的目的。
2020年14期 No.613 127-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 2410K] - 唐瑜;
"律动"是人体随音乐做各种有规律、协调的动作,是主要通过身体来体验节奏感的。让学生从最开始接触音乐起,就既要学习用听觉去感受音乐,同时又学习用整个肌体和心灵去感受节奏疏密、旋律起伏和情绪变化的规律。在小学音乐教学中运用体态律动教学法可以很有效的增强孩子们学习音乐的兴趣,让孩子们在音乐课堂中感受到学习音乐的乐趣,他们可以用走、跑、跳等方式来表达自己对音乐的了解,在这个过程当中可以发现孩子们对音乐的体会和观察能力。
2020年14期 No.613 130-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 2400K] - 殷芳园;
艺术作为人类审美意识、审美趣味的一种体现,对培养人们的审美能力有重要意义。近年来,政治、经济的发展推动了艺术的发展,这无疑增加了艺术人才的压力,而舞蹈作为一种行为艺术,不仅能培养学生的审美能力,还能提升整体气质。就目前来看,由于教师对舞蹈教学的把握上存在一定误区,高校对学生舞蹈表现力的培养程度还不够。因此,为满足社会大众的需求,高校教师在安排舞蹈教学时,要加强对学生舞蹈表现力的培养。本文对学生舞蹈表现力的培养现状进行剖析,从中探讨适合高校舞蹈教学的培养策略。
2020年14期 No.613 133-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 2390K] - 王誉颖;
古希腊作为人类文明重要的发祥地之一,其艺术教育思想对世界各地的教育起着至关重要的启示作用。本文主要针对古希腊著名哲学家柏拉图和亚里士多德二人的艺术教育思想进行对比,根据他们思想观点的异同,分析对我国当代美术教育产生的影响。
2020年14期 No.613 136-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 2401K] - 杨梦玥;
学前儿童美术教学属于艺术启蒙教育,它有利于儿童全脑发育,能充分挖掘儿童的内在潜能,提高儿童的综合素质。将当代艺术融入学前儿童艺术教学中,可以在一定程度上推动儿童的各种感官参与艺术活动。本文在分析当代艺术家草间弥生的绘画作品及其特点的基础之上,结合当代艺术作品与学前儿童绘画形式的相似性,探究当代艺术对学前儿童绘画和感知力的影响以及培养学前儿童感知能力的价值意义。
2020年14期 No.613 139-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 2404K]
- 朱亮;
百老汇音乐剧受欧洲轻歌剧和音乐喜剧、美国流行音乐文化的影响,其演唱风格多以古典、爵士、流行和摇滚为主。本文以百老汇音乐剧男性角色的著名唱段为例,着重分析不同音乐风格的音乐剧歌曲在歌唱技术和表演方面的特点。
2020年14期 No.613 142-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 2488K] - 徐莹;
新海诚的作品总是传递出美好易逝、命运无常的朦胧情愫,他通过动画表现触不到的恋人、距离与思念、成长的孤独、人生的遗憾等主题。"物哀思想"深深植根于日本人的民族精神和作品传达中,强调触景生情,新海诚导演对于少男少女们的内心语境把握是独到的,精致明朗的画风却渗透着分离、彷徨、逃避、挣扎等情感,形成一种明媚的忧伤;本文将从新海诚动画电影中所呈现的物哀思想、诗意、留白等特征进行简要分析。
2020年14期 No.613 145-147页 [查看摘要][在线阅读][下载 2460K] - 马娇娇;
荒诞电影作为一类受众较小的影片类型,通常以一种荒诞的叙事手法来进行创作,刻画人物、推动情节发展;这种反常规、不合理的荒诞叙事手法作为这类电影的主要表现手法给影片带来了解读、传播上的困难,也成为了普通观众与影片故事之间的一道难以跨越的门槛。姜文导演的电影作品——《太阳照常升起》是一部典型的荒诞电影,影片中运用了大量的荒诞叙事手法极具导演个人风格,本文以这部影片为例,从影片的荒诞叙事结构和典型的荒诞叙事情节两部分来浅析影片《太阳照常升起》(以下简称《太阳》)中的荒诞叙事成分,也将从侧面批判现阶段社会中的艺术接受现象。
2020年14期 No.613 148-150页 [查看摘要][在线阅读][下载 2455K] - 毛思宇;
城市废墟景象是娄烨电影中独具特色的视觉风格。娄烨的电影《风中有朵雨做的云》在保持一贯的视觉风格情况下,设计了精妙的时空转换。时空转换在整部电影中共计29处,主要运用的方式有对话带动时空的切换、长镜头内进行时空切换、新闻播报进行时空切换。众多的时空转换技巧处理,娄烨的独特之处在于对观众心理的把控、对细节细微的处理、视听语言与剧情的高度融合。
2020年14期 No.613 151-153页 [查看摘要][在线阅读][下载 2454K] - 潘梦歌;
青年导演白雪的处女作《过春天》一经上映,很快在柏林电影节、香港国际电影节、平遥电影节上揽获殊荣。片中导演对于人声、音效、音乐等声音元素的运用结合故事发展的需要,使得电影的叙事张力增强,并将视觉欠缺表现力的部分用听觉的处理方式加以弥补,从而达到声音元素表情达意的效果。
2020年14期 No.613 154-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 2560K]
- 刘清清;
湖南卫视的《巧手神探》是一档国内原创手工竞技真人秀,本文通过着重分析《巧手神探》节目在场景布置、嘉宾安排、竞技设置三个方面的特点,探讨手工竞技真人秀节目的特征。
2020年14期 No.613 157-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 2577K] - 李弦歌;
巴赫在音乐史上被称为"音乐之父",由此我们可见其对音乐方面的造诣之高。其中,《哥德堡变奏曲》是他晚年的优秀作品之一,此曲中的主题Aria因其明了规整的结构并富有优美旋律性的曲调为人们所熟知。本文将以贯通古今的视野,以电影《英国病人》中对《哥德堡变奏曲》的运用与再发展为例,来阐述巴赫音乐对于当代电影配乐的艺术价值。
2020年14期 No.613 160-162+179页 [查看摘要][在线阅读][下载 3000K] - 王畅;
想象,是每个人都会有的一种颇具创作性的心理认知活动。在音乐创作、表演、欣赏过程中,想象这一要素贯穿其中。以往人们重视技术技巧的训练,而现在,人们开始研究心理因素在其中的影响,也关注到在音乐治疗领域中想象发挥的作用。本文主要对"想象"的分类进行阐述和解释,并对"想象"在音乐心理学中的研究状况做一些梳理。
2020年14期 No.613 163-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 2594K] - 李凌燕;
江苏大运河文化带是一条积淀丰厚的文化遗产长廊,沿线的音乐舞蹈文化遗产承载着数千年来江苏大运河丰富而厚重的文化价值和人文精神内涵,是中华民族智慧、劳动与创造的结晶。本文首先从智慧灵动、兼容并蓄、尽善唯精三个方面论述了江苏大运河文化带音乐舞蹈文化遗产总体的地域特征与人文内涵;继而从吴文化圈、金陵文化圈、维扬文化圈、楚汉文化圈、海洋文化圈的各个角度,对江苏大运河文化带音乐舞蹈文化遗产的地域特征与人文内涵进行了探析。
2020年14期 No.613 166-169+179页 [查看摘要][在线阅读][下载 2707K] - 王哲;
在音乐剧表演的过程中,舞台行动规律是其中一个动态过程,可以通过舞台音乐律动的形式在音乐剧表演中塑造音乐剧人物中独特的性格、展示人物的特点等。为了提升音乐剧的水平以及在人们中的可观看性,应用舞台行动规律成为目前音乐剧发展的主流趋势。本文主要基于音乐剧表演的背景论述舞台行动规律在其中的应用,文章分为三部分,第一部分论述舞台行动规律的相关概念以及与表演的关系;第二部分论述舞台行动规律的作用;第三部分论述舞台行动规律在音乐剧表演中的实际作用与具体运用。
2020年14期 No.613 170-172页 [查看摘要][在线阅读][下载 2626K] - 张严文;
文化自信对我国建设与发展的重要性不言而喻,加之"互联网+"的政策背景,促进戏曲艺术的"活态传承"与健康发展,在新时代切实保护戏曲文化遗产成为时代的要求。根据戏曲发展的实际与其传承发展的需要,基于互联网视域,探究戏曲文化顺应时代的继承、传播、发展的新方式。通过与用户端应用程序、自媒体平台对接,以期引导新生代群体关注传统戏曲艺术发展,初步探索出"互联网+戏曲"的新途径。
2020年14期 No.613 173-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 2634K] - 吴启旭;
铜鼓与铜鼓舞是水族文化的重要象征和标志,凝聚着水族文明长期发展的文化和历史价值。水族铜鼓和铜鼓舞经历漫长的历史发展,对传承水族优秀传统文化与弘扬民族精神具有重要意义。同时也对健身娱乐、教育和水族历史研究等产生深远影响。
2020年14期 No.613 176-179页 [查看摘要][在线阅读][下载 2774K] - 杨琛;
"Khon",是以泰国宫廷生活为基础,以印度叙事诗《罗摩衍那》中的《拉玛坚》(罗摩王子之冒险)为题材改编创作的大型宫廷戏剧。文章试图通过对Khon的起源、发展、表演形式等问题,探寻这种泰国古老的宫廷戏剧和我国戏曲艺术的异同。
2020年14期 No.613 180-182页 [查看摘要][在线阅读][下载 2918K] - 蔡炳兰;
从建设社会主义文化强国的高度看待中华优秀文化和美学精神的传承,艺术修养则是应有的题中之意。但是,艺术修养重在艺术精神的领悟和人品的修炼,而不是沉溺于单一技巧患得患失,要掌握世界艺术大势、领悟中华艺术精神,"把握文艺发展正确方向",分善恶、辨香臭,"抵制低俗、庸俗、媚俗",达到以美"化"人,升华人生境界,获得精神超越,提高综合素质目标,从而理解、贯彻党的文艺方针政策,繁荣、发展社会主义文艺。
2020年14期 No.613 183-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 2625K] - 谢青君;
中国作为四大文明古国之一,有着极具特色的传统文化。戏剧作为弘扬我国优秀传统文化的重要组成部分,对我国社会经济的快速发展、文化的艺术传承与文化推广等都发挥了巨大的作用。戏剧文化已经走出了国门,在当今国际上已经成为中国文化的重要代表。本文就中国传统的戏剧艺术文化在建筑平面设计上的各种应用进行深入探讨。
2020年14期 No.613 186-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2623K]