- 董丹;
近几年来，高等音乐学府逐渐重视演出实践的策划环节，努力为师生搭建演出实践平台。在教育部提出“稳步推进美育中考，双减的同时推动双增”(1)背景下，本文详细梳理了高等音乐学府立足美育需求开展演出艺术实践活动的可行性，以天津音乐学院为例，介绍当前学校演出实践活动的四种类型，通过整合优化美育资源，探究出策划高等音乐学府演出实践活动的有效路径，为高雅艺术进校园创造更多机会，使高校音乐专业的大学生与中小学生一同成为美育的受益者，实现专业教学的有效拓展和延伸。
2022年16期 No.663 81-84页 [查看摘要][在线阅读][下载 2106K] - 王蕊君;
艺术教育应该紧跟教育发展步伐，与时俱进。面对时代的迅速发展，我们要尽快开展应用钢琴一体化教学工作，不断加强音乐教育的专业化程度，引进专业化人才，培养专业的音乐教师队伍，构建新的课程教学模式，探索新型创新思路。本文从应用钢琴“一体化”课程模式的定义及重要性入手，分析应用钢琴“一体化”课程模式构建现状，重点探讨艺术指导能力在开展应用钢琴一体化教学中的价值，提出更好地开展应用钢琴一体化教学的途径。
2022年16期 No.663 85-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 2094K] - 高翔;
新时代教育背景下，随着人们教育意识与理念的不断发展，越来越多的钢琴教育者发现专业课程不仅担任着传授学生知识与技能的角色，更是学生提升修养与思想高度的阵地。思想政治教育不仅要体现在思政课程理论层面，更要体现在各类专业课程当中，强调了课程思政的重要性。所以钢琴教学显然不能继续停留于单纯培养学生的演奏技巧上，而是应该在遵循专业特点的前提下融入课程思政，力求教授学生知识与技能，同时提高学生道德修养，培养家国情怀。本文通过开展钢琴教学实验，从中挖掘出一系列思政元素，以此作为钢琴教学与课程思政的契合点进行论述，利用多元的教学模式加强钢琴课程的文化传导作用，以提高学生的思想道德水平与综合素质。
2022年16期 No.663 89-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 2143K] - 李丹霞;石霁;
在新文科建设持续推进的背景下，高等师范院校的艺术学科面临着更多的机遇与挑战。站在长远的角度上来说，新文科建设在很大程度上会带来多学科融合的发展态势，进而为艺术学科的发展注入新的活力。基于此，本文对新文科建设背景下高师钢琴室内乐展开研究，并针对其民族化发展趋势展开讨论，进而提出提升教师民族文化意识、加强对民族素材的整理与运用、注重对西方音乐的学习与借鉴等路径。
2022年16期 No.663 93-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 2143K] - 王毓;
在新师范背景下，高师钢琴教学改革与当今社会需求接轨，以培养复合型人才、培养学生的键盘综合能力为目标，力求强化师范生的综合能力和实践能力。钢琴伴奏作为一门综合性很强的音乐表演艺术，其包含了多方面的音乐素养，钢琴伴奏能力的提高对于键盘综合能力的培养具有重要作用。本文主要从钢琴伴奏的特点以及提高钢琴伴奏能力对于高师钢琴教学改革的重要性作了详细的分析研究。
2022年16期 No.663 97-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 2152K] - 罗红;
大学生合唱团是高校艺术教育的重要形式之一，通过合唱训练与实践，能够有效提升大学生的综合素养。在大学生合唱团的合唱训练中，应从合唱基础训练着手，注重培养合唱团成员科学的发声方法和各种歌唱技巧，不断提升学生的艺术修养，同时要强化其团队合作意识，激发学生的合唱兴趣，让合唱团训练更加高效地开展，从而更好地诠释合唱作品，让合唱作品更具艺术内涵。
2022年16期 No.663 101-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 2142K] - 李倩;
随着现代社会对个体文化素养的要求不断提升，国内高校必须转变育人理念，重新设计教育专业的教学目标与课程知识体系，重点培育学生的音乐素养，使之掌握更多乐理知识与音乐表演技能，优化核心教学内容，开展一体化教学，鼓励学生积极参加校内社团音乐表演活动，引入先进的教学评价标准，促使学生形成完整、健全的内在人格。本文主要分析了音乐素养的核心内涵与培育价值，并指出了培育高校教育专业学生音乐素养的必要性与现实意义，总结了有效培育学生音乐素养、提升教学质量的正确策略。
2022年16期 No.663 105-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 2138K] - 蒙威;付晓;
近年来多位古筝艺术家、教育家编写的不同版本的教程，大多使用简谱进行古筝的启蒙教学。相比之下，用五线谱作为古筝启蒙教学的教程并不多。当前，越来越多的作曲家开始利用西方作曲技法创作古筝作品，这也导致简谱的启蒙教学与线谱的专业学习之间的矛盾日益凸显。文章准备从问题的提出、五线谱教程的现状、其他音乐教程带来的思考等方面来讨论，在古筝的初级教学中一本合适的五线谱教程应当具备怎样的特征。
2022年16期 No.663 109-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 2200K] - 李弦;
本文首先概述了普通高校合唱艺术课程的重要性，然后对全国普通高校合唱艺术与声乐课程的基本发展目标做总结，进而探究新形势环境下当前中国高等院校音乐合唱课程中出现的主要问题，从教学设置不够完善、课程体系结构不合理、教学方式较为简单、课程形式不够系统性等方面做出了大致总结，最后针对学校当前的音乐教学资源提出了一些改革对策，并论证了其实用性。
2022年16期 No.663 114-117页 [查看摘要][在线阅读][下载 2132K] - 邓子威;王雪萍;
优秀传统文化蕴含着极其重要的教育价值，在高校舞蹈教学实践中对优秀的传统文化内容进行挖掘，促进传统文化教育的有效组织实施，能丰富舞蹈教学内涵，切实增强高校舞蹈教学活动的综合效果，提高学生舞蹈技能水平，同时促使学生的文化素养得到相应的培养。本文针对传统文化教育与高校舞蹈教学的融合发展进行研究，在简要解读传统文化教育与高校舞蹈教学融合重要性的基础上，提出了在舞蹈教学中促进传统文化教育融合渗透的建议，旨在促进高校舞蹈教学的创新组织规划，借助舞蹈教育的力量促进传统文化的有效传承，对学生的文化素养加以培养。
2022年16期 No.663 118-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 2132K] - 徐磊;
将计算机运用于教学中，丰富了教学内容，也弥补了传统教学存在的弊端，高职舞蹈教学中动作捕捉技术的运用，可以将现实技术和现实虚拟结合在一起。高职院校舞蹈教学中，学生个体存在差异，教学内容实际掌握情况等会对学习进度、学习效果产生较大影响。通过动作捕捉技术，可以促进三维运动数据向数字抽象运动转变，构建运动数据库，生成教学动画，降低学生学习难度，整体提升教学质量。
2022年16期 No.663 122-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 2236K] - 仝玲;
随着时代发展的要求，我国职业教育经过快速的发展，在教学改革以及人才培养方面都发生了巨大的变化。高职教育的目的是为社会培养应用型人才，在素质教育高速发展的当下，音乐教育是高职教育中至关重要的一门学科，也是对学生开展素质教育的重要途径之一，开展音乐教育可以培养学生的音乐综合素养，提高学生的音乐审美能力。现如今，高职音乐教学仍然存在一系列的问题，学生的音乐基础薄弱、学生的音乐欣赏出现偏差等问题都不利于学生的全面发展，所以学校应该加强音乐教学工作，做出适当的改革和优化，提高学生的音乐文化素养。
2022年16期 No.663 126-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 2237K] - 周贞;
在中国发展数千年的历史进程当中，不同时期的历史文化在音乐作品中都有较好的反映和体现，囊括了歌曲、乐器等丰富的内容，更好地彰显了中华民族丰厚的历史底蕴。在现代化的音乐教学体系当中，人们往往更关注西方音乐的规则和模式，忽略了在教学过程中对民族音乐文化的有效传承和保护。因此，本文系统介绍了民族音乐文化传承与发展的意义，通过探究音乐教育与文化传承的联系和当前教学的缺失性，详细分析了有效促进民族音乐文化传承的教学路径。
2022年16期 No.663 130-133页 [查看摘要][在线阅读][下载 2239K] - 吴海燕;
在传统的中职学前教育专业舞蹈教学中，普遍存在教学形式单一、教学模式固化等问题，不利于学生舞蹈能力的提升。微课作为科技快速发展背景下应运而生的一种新型教学方式，以其内容短小精悍、教学主题新颖突出、教学时间短和情景构成灵活性高等特点，深受广大师生的喜爱，基于此，本文从微课融入中职学前教育专业舞蹈的必要性出发，探索了微课在舞蹈课程设计中的开发应用。
2022年16期 No.663 134-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 2242K]
- 李如伊;
文明因交流而多彩，以融合互鉴而丰富，与增强文化自信相得益彰。从原始文明启蒙到欧洲文艺复兴，从古希腊的文明崛起到古罗马的传承发扬，每一种艺术都扎根于自己的生存土壤，每一种文明都是美的结晶，凝聚着一个国家、一个民族的非凡智慧和精神追求，构成了波澜壮阔的文明图谱，书写了激荡人心的文明华章。本文拟以古希腊和古罗马的艺术比较为视角，通过跨越时空的两大艺术文明的对话，发现文明之美，见证文明力量，搭建通往心灵的桥梁，激发新时代的精神共鸣，创造美美与共的未来。
2022年16期 No.663 158-161页 [查看摘要][在线阅读][下载 2499K] - 杨文超;
因审美教育与艺术教育在教学目标、教学内容上涉及到美、美感等问题，教学过程、教学方法上涉及到艺术作品的应用，所以两者很容易产生混淆，以致于很多人把艺术教育等同于审美教育。其实艺术教育与审美教育在教学目标、教学内涵、教学方法、教学内容等方面存在巨大差别，而且，审美教育的内容不只是艺术美，还包括社会美、自然美、影像美等，只有以审美为目标的艺术教育才是审美教育，因此，艺术教育不等同于审美教育，两者不能混同。
2022年16期 No.663 162-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 2487K] - 孙树飞;
马革顺先生是中国著名的合唱指挥家、教育家，为中国合唱指挥的教育事业做出了重要的贡献。马革顺先生为我国培养出了大批高水准的合唱指挥家，他们活跃在中国乃至世界合唱的舞台，为合唱事业不断默默耕耘奉献着。在长期的教学工作中，马革顺先生将毕生所学的合唱知识加以整理，出版了中国第一本合唱理论著作《合唱学》。该著作为后续研究合唱理论的音乐工作者提供了宝贵的经验和知识架构的引领。本文仅运用文中的合唱写作手法这个知识点对合唱曲《天路》的创作展开分析研究。
2022年16期 No.663 166-170页 [查看摘要][在线阅读][下载 2888K] - 王占文;
二人转是流行于我国东北地区的一种具有独特地域文化特点的曲艺艺术，至今已有300多年的悠久历史。如何继承和发展这种传统的曲艺艺术，一直以来都是一个深受人们关注的课题。
2022年16期 No.663 171-174页 [查看摘要][在线阅读][下载 2494K] - 李晨冉;
波普艺术最早出现于20世纪50年代，盛行于20世纪60年代，它的出现不仅引发了艺术史上极其具有颠覆性的思想潮流，并且完美诠释了流行文化与商业文化的和谐共存现象。它打破了根深蒂固于大众心中的关于艺术的传统思想，使得艺术完全融入商业、融入生活、融入大众。随着美国社会经济飞速发展，这场轰轰烈烈的波普运动趁势而来，其中作为主要引领者的安迪沃霍尔，其拥有着敏锐的洞察力和创新能力，极大程度上利用了“重复”的机械复制艺术形式与美国的消费文化相结合，并着眼于批量“重复”生产社会娱乐热点、日常生活、商业文化等艺术符号进行创作，但是这个所谓的艺术符号并非是一成不变的艺术语言，而是具有“重复”与“差异”共存的艺术语言。本文通过对波普艺术的艺术家代表进行案例分析，研究“重复”如何与“差异”在艺术创作本体中的同时体现，以及二者能带来的艺术思考和艺术价值。
2022年16期 No.663 175-178页 [查看摘要][在线阅读][下载 2491K] - 熊姜怡;
海阳秧歌舞台化创作在近年呈现井喷式发展，其中以田露的海阳秧歌作品为代表，形成了独特的创作风格。田露多年来持续对山东海阳秧歌进行舞台化创作，打破了原有创作观念和表达模式的桎梏，裹挟着更具意象化、感染力和冲击性的全新创作理念，不仅始终伫立于山东地域属性、民族性格、文化底蕴的基调上，也极具强烈的主体意识和时代精神。本文通过剖析田露创作的海阳秧歌作品，以其为基点，诠释海阳秧歌创作作品的原生动态、传统文化的根基延展、舞台结构的创作构思、民族意识的凝练升华等形而上与形而下层次的思辨，旨在厘清当代海阳秧歌舞台化创作的理念、价值取向和编创方法论，从而洞悉民族民间舞创作如何借动态语言与符号表征，最大程度地呈现原生文化属性的具体方法。
2022年16期 No.663 179-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 2550K] - 章馨甜;
新中国成立伊始，我国在音乐表演、音乐创作等方面均有了长足的发展，音乐表演美学也不甘雌伏。自1954年开创《音乐译文》这一刊物以来，音乐表演美学研究的星星之火燃起，音乐表演美学领域的发展有了燎原之势。我国音乐美学家致力于音乐表演美学的工作，包括：翻译外文著作、全国各地高校演讲、出版音乐美学类书籍等。随着国外音乐表演美学著作的相继传入，我国的音乐表演美学家们致力于各国音乐表演美学著作的翻译与出版，国内学者对音乐表演美学的关注度不断提高，带动了国内音乐表演美学专著的发表，以及相关活动的组织与开展。笔者就国外各音乐表演美学家的理论、国内各音乐表演美学家的理论以及笔者自己的观点进行论述。
2022年16期 No.663 185-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2510K]