艺术评鉴

研究评论

  • 《西藏热巴音乐文化研究》评析

    孙莉;

    西藏昌都地区的"热巴"是一种集多种艺术形式于一体的民间活动,由于传播地理范围相对边远以致对于它的研究工作也受到一定限制。王华教授的著作《西藏热巴音乐文化研究》则填补了此方面的学术研究空白,为我国民族音乐文化研究事业的发展做出了贡献。

    2019年17期 No.592 1-3页 [查看摘要][在线阅读][下载 515K]
  • 大音希声——《波西米亚狂想曲》的哲学反思与生命呐喊

    张塬铃;张烈琴;

    音乐之美不仅在于表现外在的情感的切合,更高的审美需要,还在于使人的神灵回归,跨越表象的误导,直接的直观到本然的"道"。波西米亚狂想曲这样的"合众"之声,正是人在对生命的反思与崇敬中,宛如精灵般的闪现。本文通过对波西米亚狂想曲内在情感与诉求的浅析,以及"大音希声"的这样超越经验的直观简述,在比对中西的逻辑与直观中,浅述波西米亚狂想曲的生命呐喊,以及对于哲学应该回归到人的反思,展露艺术是作为哲学不可缺少的众妙之"精灵"。

    2019年17期 No.592 4-5页 [查看摘要][在线阅读][下载 646K]
  • 由《心香》浅析影视配乐中二胡的二度创作

    陈嘉钰;

    二胡作为一件具有中国代表性的民族乐器,在影视作品中常被用来表现中国民族元素,《心香》即是赵季平先生在2005年由其为同名电影创作的配乐基础上改编而成的一首独立的二胡协奏曲。本文通过对本曲的分析希望能够从情感分析到演奏技法上更直观地展现二度创作的重要性。

    2019年17期 No.592 6-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 859K]
  • 继往开来 积极探索——以四位作曲家为例析河北籍作曲家对传统音乐结构的突破

    刘沛轩;

    在如今求新求变的社会氛围下,河北籍作曲家本着民族的认同感、自豪感,始终坚持着创作的民族性,使它成为了音乐创作的灵感来源与创作内核。同时河北籍作曲家们并不守旧,他们在吸收西方作曲技术的同时积极探索着各种技法的可能性。故,本文以对西方传统结构观念的突破为切入点进行论述。

    2019年17期 No.592 8-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 1238K]
  • 论青年作曲家谭真主旋律歌曲的创作特征研究

    欧树宏;

    谭真是我国现代的青年作曲家,从事歌曲创作近二十余载,其创作的作品风格涉及到主旋律、歌唱家乡、亲情、儿歌等多个方向,其中以主旋律歌曲的成就更为突出,他创作的主旋律歌曲内容丰富,种类多样,涉及面广,每部作品都与时代的步伐相一致,在音乐的创作上形成了独特的音乐风格。他的主旋律歌曲以"正能量"为基点,具备了歌颂性、艺术性、时代性、流行性、民族性五个创作特征,能使大众在聆听和演唱中得到积极的引导和影响。

    2019年17期 No.592 11-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 1003K]
  • 浅析同构联觉在音乐欣赏中的作用

    韩旭;

    同构联觉机制是指由一种感官刺激引发其他感官感受的心理活动现象,它可通过音的高低、强弱、紧张度、发音状态、节奏与速度五个方面实现音乐形式与人类情感的连接。作为音乐欣赏的重要环节,明确同构联觉的功能、意义及其局限性对于音乐欣赏的传播及普及有着极其重要的意义和作用。

    2019年17期 No.592 13-17页 [查看摘要][在线阅读][下载 1232K]
  • 武冈丝弦艺术团现状考察

    戴玲艳;

    本文通过对武冈丝弦艺术团进行问卷与访谈式地实地考察,描述和分析艺术团的发展过程、组成结构、表演的曲目类型以及生存状况等信息,肯定该团对传承武冈丝弦艺术的功能与价值,同时在基于当代社会文化背景下对武冈丝弦艺术团的发展提出几点思考,以期对武冈丝弦艺术团的发展及武冈丝弦传承机制的整体化探究产生一定的作用。

    2019年17期 No.592 18-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 1483K]
  • 龙门石窟音乐图像中的膜鸣乐器研究

    吴璇;

    龙门石窟是我国三大石窟之一,蕴含着丰富的音乐图像,音乐图像中现存的可辨识乐器有18种类型,其中膜鸣乐器主要有细腰鼓、粗腰鼓、杖鼓、鸡娄鼓。这些音乐图像是当时乐器形制和结构的真实呈现,既有中原特征,又有西域风格,体现了丝绸沿线音乐文化的交流融合与发展。

    2019年17期 No.592 22-23页 [查看摘要][在线阅读][下载 1410K]

民俗民艺

  • 论藏族舞蹈的审美特征及创新发展

    邓统明;

    藏族舞是一个经过历史长期洗礼形成的极具代表性、风格性、民族性的舞种,有着悠久的历史文化底蕴。本课题的研究主要通过藏族舞的概述引申到其舞蹈的审美特征,继而通过分析研究藏族舞关于创新发展的程度、存在的部分问题以及解决方法。旨在希望让藏族舞蹈能有更好的传承与传播,推进藏族舞对于现代人们审美的追求,加快藏族舞在创新发展的道路上开辟一片新天地,为观众带来更加符合现代社会的新作品。

    2019年17期 No.592 24-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 1377K]
  • 长角苗舞蹈文化研究

    李晓艳;

    聚居于"六枝梭嘎箐苗社区"的长角苗是贵州苗族的一个支系,由于其特有的文化生态,被列入贵州省第一批非物质文化遗产名录。该社区内舞蹈风格独特、内涵丰富。通过文献法、调查法、比较法等研究方法发现:受地域、自然环境、社会结构、风俗习惯的影响,区域内舞蹈有起于心、发于腰、平稳、庄重、紧而不僵,松而不漂、重歌轻舞的风格特点。对长角苗舞蹈的文化特征进行分析,可对其舞蹈文化作宏观、整体地把握,以利于文化的传承与传播。

    2019年17期 No.592 26-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1545K]
  • 乐器学视野下的新疆少数民族乐器及其展望

    梁红玉;

    新疆少数民族乐器是本民族集体智慧的结晶,但也离不开世界各民族间的文化交流。实践证明,新疆少数民族乐器的发展之路实际上就是民族乐器的改良之路,对新疆少数民族乐器的展望,将会带给我们众多的启示。

    2019年17期 No.592 29-31页 [查看摘要][在线阅读][下载 1490K]
  • 苏杭地区“仿真绣”与“乱针绣”的比较研究

    唐峰;郑泽君;

    本文以苏杭地区"乱针绣"和"仿真绣"为例,对比两者的起源与发展。从题材、技法进行比较研究,突出"乱针绣"与"仿真绣"的改革创新。通过归纳"仿真绣"与"乱针绣"的共性,进而更好地解析"乱针绣"与"仿真绣"。

    2019年17期 No.592 32-33+137页 [查看摘要][在线阅读][下载 2335K]
  • 美术表现视阈下的南雄香火龙范式传承研究

    陈永亮;

    非遗文化的保护和传承是当下的研究热题,合理利用也是传承创新的难题。南雄香火龙面临文化缺失、后继乏人、审美不足和宣传单一等困境,在存其传承特征不变之语境下,从美术表现视阈下积极探索跨界传承方式,以期用美术的多种表现创新非遗文化的范式传承策略。

    2019年17期 No.592 34-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 1640K]

书画视界

  • 浅论装饰语言在当代中国画中的表现与运用

    覃丹丹;

    当代的中国画艺术家们在创作过程中不断探寻新的语言形式,试图以一种新的艺术表现形式和新颖独特的画面去阐释艺术家内心的情感世界以及对事物本质的理解。于是,富有现代形式美感的装饰语言理所当然地被运用到绘画作品中。装饰语言在中国画中的运用,提高了当代中国画的艺术表现力和审美意趣,使艺术作品呈现出一种独特的艺术风格。本文主要从构图、造型、色彩、肌理等几个方面分析,探讨装饰语言在中国画创作中的理论与实际意义。

    2019年17期 No.592 37-38页 [查看摘要][在线阅读][下载 1654K]
  • 浅析杨大鲁油画风格

    易俊杰;

    通过对画家本人生平的深入了解,结合其艺术之路的经历,从多方面入手去分析画家的油画风格,如表现手法、情感表达、素材方向、创作目的等。杨大鲁老师为中国油画的探索提供了更多的可能性。

    2019年17期 No.592 39-40页 [查看摘要][在线阅读][下载 1656K]
  • 浅谈线的形式语言在中国意象油画中的应用

    黄为;

    线是形态语言表达的一种手段。中国意象油画中,线的形式语言是重要的内容,它在操作位置、造型形式、意境美方面都起到重要的作用,而且线的形式语言还具有延伸性,按照艺术创作意图将时间和空间延展,使得画面的视觉冲击力得以增强。油画的创作者可以用这种方式表达内心情感,还可以激发人丰富的想象力。在中国画意象油画的创作中应用线的形式,使得画面水墨的味道更加浓郁,线的灵活变换,使得油画内容多样化呈现。线的形式语言用于中国意象油画的创作中,表达方式独特,而且其方向性使得油画内容不仅具有时代感,而且更具有现实意义。本文针对线的形式语言在中国意象油画中的应用展开研究。

    2019年17期 No.592 41-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 1722K]
  • 近年来青年学者研究视野中的张大千

    陈平;

    张大千是20世纪中国美术史上的重要人物,也是中国美术史研究的热点之一。本文通过对近年来青年学者对张大千研究的整理与比较,探讨了张大千研究的新方法、新思路和新内容,丰富了张大千研究的学术视野与比较研究方法。

    2019年17期 No.592 44-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 1702K]
  • 浅析任伯年的肖像画艺术

    黄洪;

    人物画作为中国传统画科之一,有长达两千多年的历史,任伯年的肖像画自幼受到父亲的熏陶,肖像画占据他画家生涯中很重要的地位。作为海派画坛承上启下最为重要的画家之一,任伯年的肖像画艺术雅俗共赏、借古开今,不仅为中国画开拓了新的延伸方向,并且融合了时代的特色加以诠释。因此任伯年被视为中国传统人物画从古至今转变的启蒙者和推动者。

    2019年17期 No.592 46-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 1769K]
  • 《见山不是山》——风景油画融合中国山水初探

    周亮;

    西方艺术与东方艺术偶有碰撞,每次的碰撞都能一石激起千层浪。虽说每个画种都是由每个地方的文化、地理环境、宗教信仰等的影响产生的,但是异域的特色融合有时候会使艺术表现更加不同。这次我将中国画的元素融入到西方油画当中,企图找到两者的平衡点,让两者的结合擦出不一样的火花。

    2019年17期 No.592 48-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1801K]
  • 浅析中国山水画的意蕴美

    陈芳芳;

    中国画一直以来都是我们研究的题材之一,山水画在其中占有着重要的地位,一直以来也是艺术研究者研究的重点题材。本文主要从中国山水画的发展历史、"天人合一""意境""气韵生动"几个方面简单的论述山水画的意蕴美。

    2019年17期 No.592 50-51页 [查看摘要][在线阅读][下载 1808K]
  • 情感在风景油画写生中的表达

    韩勇玲;冯斌;

    风景油画写生是画家身处大自然中,以自然景物为对象,在画布上用油画材料将当时最真实的感受描绘出来的绘画形式,这种写生活动是他们感受自然生活的重要方式。油画风景写生并不是将所看到的景象直接抄写复制到画布上,而是写生者在欣赏自然界美景的基础上,根据自身的艺术修养,将眼前的景象进行艺术性的创造,也就是通过油画构图、色彩、肌理等表达出自身的真实情感,每位画家都有个人情绪的表达方式,而一幅好的风景写生作品应是情景交融。

    2019年17期 No.592 52-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 1804K]
  • 试论中国画的继承与创新

    张正;

    中国画从发展到现在,是一直坚持传统还是创新是画家领域探究的主要问题。没有传统就称不上是中国画?硬搬图示是行不通的,毕竟我们生活的时代不同,艺术必须要将生活充分反映出来,还要对传统精神进行继承,吸收多元化的艺术形式。基于此,本文首先介绍了学习中国画的意义,然后分析了中国画的继承,最后提出了中国画的创新,希望可以为有需要的人提供参考意见。

    2019年17期 No.592 54-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 1798K]
  • 浅谈马恩关于人的全面发展思想对当代写意人物画创作的意义

    张弛;

    本文通过分析马恩关于人的全面发展思想及其在写意人物画创作中的体现,并通过举例分析现当代写意人物画家蒋兆和、江永安等的艺术作品进一步阐释人的全面发展思想对当代写意人物画创作题材、艺术观念的影响,指出马恩关于人的全面发展思想为艺术家创作无愧于时代的优秀作品提供坚实的理论支撑。

    2019年17期 No.592 56-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1803K]

音乐舞蹈

  • 贝多芬钢琴奏鸣曲的音乐风格及艺术特征探讨

    戚鸣;

    贝多芬在钢琴艺术领域的地位是独一无二的,在钢琴奏鸣曲方面开启了一个全新的时代,当然也是贝多芬一生坎坷的见证,但却是贝多芬理想信念和情感表达的重要方式,也正是因为这样的情况,贝多芬的钢琴奏鸣曲非常值得去研究,去学习。在当前时代背景下,钢琴奏鸣曲作为必学的曲目,深刻理解其内蕴,把握住音乐风格和艺术特征对于学习有着非常大帮助,因此,在本文当中进行了分析讨论,仅供参考。

    2019年17期 No.592 58-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 1857K]
  • 拉威尔钢琴组曲《镜子》的音乐分析

    张翔;

    莫里斯·拉威尔是法国近现代音乐最杰出的代表人物之一,也是印象主义音乐的代表人物,还是卓越的配器大师,钢琴音乐风格的改革家。《镜子》是拉威尔早期的钢琴作品,这部作品由五首风格不同的曲子组成,分别为《夜间飞蛾》《悲伤的鸟儿》《海上孤舟》《丑角的晨歌》《幽谷钟声》,每一首都音乐形象鲜明、具有诗情画意般的动人旋律,音乐中仿佛可以聆听到大自然的声音,流露出了对美好生活的无限向往,这部作品也体现出了作曲家超凡的创作个性和作曲技巧。本文将会对五首作品逐一进行音乐分析,阐述自己在学习和演奏这部作品的体会和感悟。

    2019年17期 No.592 60-61页 [查看摘要][在线阅读][下载 1955K]
  • 浅析古琴曲《忆故人》

    白金;

    古琴作为一件历史悠久的传统乐器,其特有的内敛而深邃的艺术内涵深受文人喜爱。经过历代琴人的薪火相传,积淀了数量颇丰的琴乐作品,《忆故人》即是其中佳作,亦是当代琴人必弹的经典曲目。本文从乐曲背景、曲式结构与指法特点对本曲进行梳理并对每段进行较为详细的分析,希望能为欣赏或演奏者们提供一些理论帮助,对研究此曲的琴人或古琴爱好者提供一些前期铺垫。

    2019年17期 No.592 62-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 2000K]
  • 《溪山琴况》之“洁”况

    钟小茵;

    在《溪山琴况》中洁有两种:声洁和音洁,洁是练指原则,也是练指所求。实现洁必须修指,修指之道在于严净,做到严净要使心净,使指净并在练指过程中避免"邪滓"和"杂乱",才能弹奏出纯洁的琴音,从而使乐曲意趣长存。

    2019年17期 No.592 64-65页 [查看摘要][在线阅读][下载 1995K]
  • 现代阿卡贝拉在中国的音乐文化现象研究

    耿靖恒;

    音乐对于现在的人们是不可缺少的一门艺术,现代阿卡贝拉就像是波涛汹涌、磅礴的气势的大海,它作为最早的教堂音乐,是一种人声艺术的典范,它蕴含着多种音乐元素,激发了人们对现代阿卡贝拉的兴趣和主动性,它对我们中国的流行音乐发展有着重要的影响,起到了积极的促进作用。本文主要从认识阿卡贝拉的背景出发,从现代阿卡贝拉在中国的音乐文化中的现状,以及在中国音乐文化中出现的风险,针对于这些风险进行总结以及提出相对应的解决对策。

    2019年17期 No.592 66-67页 [查看摘要][在线阅读][下载 1996K]
  • 广西少数民族声乐艺术的审美取向研究

    赵爽;

    传统的民族声乐艺术包括戏曲说唱、民歌演唱等形式。随着时代的发展,人们的思维、习惯等有了很大变化,审美取向也相应有所改变,对民族声乐艺术有了新的要求,只有紧跟时代需求的审美才能满足人们需求。我国民族声乐艺术除了要保持鲜明的民族性,还要有时代性和科学性。本文主要研究了广西少数民族声乐艺术审美取向的变化和现实意义。

    2019年17期 No.592 68-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 1990K]
  • 二胡艺术中的“文武之道”

    辛凌艺;

    二胡作为中国民族乐器中的重要一员,在人民群众中广为熟知流传,其特点是音色醇厚、力度变化丰富、音乐感染力强、操作便捷易于上手,传播广泛易于普及,假以练习便可演奏出悠扬动听的旋律,然而要想精益求精达至艺术高峰,在实际演奏实践中就有很多难关需要攻克,本文中即将阐述的是二胡艺术中的文武之道,即二胡演奏状态中的"松"与"紧"、"快"与"慢",如何用更适合的方式去演奏这件古老而又充满生命力的乐器以及不同二胡作品中的动静之美。

    2019年17期 No.592 70-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 2051K]
  • 二胡表演艺术不同演奏类型在乐曲中的应用——以《河南小曲》为例

    张一可;

    二胡艺术发展近百年来至今,无论从演奏艺术、作品创作还是理论研究等,各个方面无疑都得到了长足的发展与巨大的进步。笔者通过国家艺术基金《二胡表演艺术人才培养》资助项目研修班的学习,更加感受到了当代二胡艺术发展形势一片繁荣的欣喜景象。在学习过程中,笔者对此次项目的负责人——著名二胡演奏家宋飞老师所讲到的"关于20种二胡表演艺术不同演奏类型"这一课题更是感触颇多。本文将通过对如何运用二胡表演艺术不同演奏类型的理论,结合二胡曲《河南小曲》的演奏,简要谈一谈这一理论在实际乐曲演奏中的应用。

    2019年17期 No.592 72-73页 [查看摘要][在线阅读][下载 2106K]
  • 指运迟速,意韵可见——解读《溪山琴况》之“迟”“速”二况

    罗诗嫄;

    古琴演奏艺术的精髓在于"意韵"二字,其内涵博大精深。中国传统文化主张自然是生命之源,然《溪山琴况》之"迟""速"二况所展现的一迟一速恰好构成自然生命之律动。这种自然与生命的统一状态落实到古琴演奏中,即展现出指运迟速所带来的"意韵"之美,也即注重审美方式和追求个人心理体验相结合,最终完成人对艺术的理解与感悟。

    2019年17期 No.592 74-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 2048K]
  • 吉安青原山净居寺早课仪式音乐唱谱研究

    龙朝明;吴利波;

    仪式是人类文化的重要承载方式,它是一种独特的文化现象。音乐和舞蹈是仪式的重要呈现方式,音乐主要是依靠人声、器声构成,这种表现方式主要是参与者为了传承仪式文化,同时也是为了增添仪式氛围,以此帮助表达仪式内容的目的。以早课仪式中的音乐作为研究对象,选择吉安市青原山净居寺的早课仪式做实地观察和研究,在归纳总结整个仪式用乐和流程的同时,对早课内容及音乐进行分析与整理,继而解释音乐在早课仪式中所处的地位及音乐的功用。

    2019年17期 No.592 76-77页 [查看摘要][在线阅读][下载 2170K]
  • 浅谈幼儿舞蹈的教育与作用

    施骁娜;

    幼儿舞蹈作为幼儿早期教育的重要方式之一,对幼儿时期孩子各方面能力的培养有着十分积极的作用,如今已被新时期社会越来越认同与重视。幼儿时期作为人类生命开始是主动接受外界事物、思想得到启蒙、身体机能开始快速开发等极为特殊的一个生命时期;而舞蹈艺术的学习可以培养、锻炼我们各方面的能力,如平衡感、节奏感、肢体的协调能力、思维的开放性等等,若是我们在人类幼儿时期对其进行简单的舞蹈教学,将会对其一生的成长与发展发挥极其重要的积极影响。

    2019年17期 No.592 78-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 2097K]
  • 舞蹈审美活动的“角色”——距离

    郑碧松;

    舞蹈的审美过程是观者与舞蹈之间有距离的活动。距离产生舞蹈的美,观者对距离的把握决定着其对舞蹈的态度,从而影响着舞蹈的发展。本文从时间距离、空间距离、心理距离、情感距离四个角度切入,解析舞蹈审美与距离各方面的关系,为观者更有效地感受舞蹈魅力提供理论基础。

    2019年17期 No.592 80-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 2103K]
  • 智能化运用与舞蹈表演的融合

    万艺;

    智能化是当今社会发展的趋势,从第一产业到第三产业、从生产制造到销售到居家生活,智能化已经无处不在,但如何将智能化运用到艺术领域,当前在文本创作上有所尝试,在音乐创作领域运用较多,在灯光舞美领域成为重要的支撑,但在舞蹈领域运用的不够深入,从目前的舞蹈教学来看还存在一些问题,教学重心还处在提高作品技巧方面,缺乏对智能化的认识,加上当前智能化涉及舞蹈领域尚未有成熟的经验,最终影响了智能化舞蹈的发展。

    2019年17期 No.592 82-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 2095K]

艺教论坛

  • 高校音乐教育专业声乐教学改革分析

    黄细英;

    高校音乐教育工作中,包含了多个科目的教育教学,其中声乐的专业教育是音乐教育中一个比较大的课程门类。基于新时期的教育教学环境和时代背景,各个层次的教育教学工作开展都提出了新的课程教学标准,对于声乐课程的教学来讲,采取科学的方式实现教育教学的改革是非常有必要的,这一方面可以提升声乐教育本身的质量水平;另一方面也能在改革的过程中更全面的发现现阶段声乐教育教学工作存在的问题。本文主要针对高校声乐教育的改革工作基于实际问题提出相应的对策。

    2019年17期 No.592 84-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 2096K]
  • 新形势下高校声乐教学改革探究

    柴莺;

    针对新形势社会发展需求、学生自身需求,分析高校声乐教学评价方式与教学思想方面存在的问题。根据上述问题,提出基于实践教学和融入多元化社会学科的高校声乐教学改革策略,以期为我国高等院校艺术人才培养事业提供有力参考。

    2019年17期 No.592 86-87页 [查看摘要][在线阅读][下载 2139K]
  • 音乐类专业实训与学科竞赛融合的实践与思考

    陈乾英;

    针对高校音乐师范类专业的具体实际,关注专业实训、学科竞赛等一系列实践教学的重要性,以如何通过专业实训与学科竞赛促进地方高校音乐专业教学为出发点,以科研带动教学为方向,以实践教学为契机,探索专业竞赛运用的优势和必要性,创建和搭建实践平台,提升专业人才培养水平。

    2019年17期 No.592 88-89页 [查看摘要][在线阅读][下载 2137K]
  • 高师音乐教学法课程改革与学生创新思维培养

    陶韵嘉;

    高等师范院校在教育教学、人才培养、社会合作、课程创新等方面都具有非常独特的发展方向和培育目标。教育发展的意义在于促进人的发展,提升学生在社会发展潮流中的综合素养。音乐教学则能够从课程体系的层面提升学生的音乐鉴赏能力和音乐表达技巧等专业化的素养。高师音乐课程是贯穿学业发展的整个过程,尤其是在职业生涯中,师范生技能中有几项重要的指标,就是音乐鉴赏能力、音乐表现技巧和审美情操。这说明,高师音乐教学法课程改革对于学生创新思维培养具有非常重要的探究意义,对于高师院校开展音乐教学、实施课程改革、探索音乐教学新模式具有借鉴作用。

    2019年17期 No.592 90-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 2139K]
  • 文化自信视域下非物质客家音乐文化在高校的传承与发展研究——以嘉应学院为例

    郑慕婷;温梅琴;黄晓曼;

    在十九大报告中,习近平主席提出"没有高度的文化自信,就没有中华民族的伟大复兴。"可见文化是一个国家和民族的精神基石,具有较为深远的意义。优秀的地域音乐文化不仅是我国社会发展的记忆与国民精神文化的需求,更是校园文化建设的重要组成部分。地域优秀文化在传承过程中,校园传播作为主要的传递路径之一,能够通过多种形式进行延展,进而提升大学生的综合素质水平。本文着重以嘉应学院为例探析文化自信视域下非物质客家音乐文化在高校的传承与发展研究。

    2019年17期 No.592 92-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 2202K]
  • 浅析声乐教学中情感与音乐审美能力的培养

    汪荻;

    声乐作为一种歌唱表演的形式,其发展历史悠久,在歌唱艺术中占有一席地位。声乐的表演首要因素是人的嗓音,人的嗓音是声乐表达的主要载体。但只有嗓音,只能让声乐徒有其表,声乐的灵魂是表演时的情感。只有歌唱嗓音的优美与充沛的情感相结合,才能使声乐表演登峰造极。因此,情感是声乐教学中重要的教学内容,随着声乐教学的发展,近年来对于情感培养有了新的教学方向,即声乐审美理论与声乐情感相结合,以此可以在提高音乐审美能力的同时,培养声乐的情感。本文就音乐审美能力,分析其主要特质,从而探索音乐审美能力对声乐情感的培养,并对其教学方式提出实践措施。

    2019年17期 No.592 94-95页 [查看摘要][在线阅读][下载 2199K]
  • 美声教学中表演技巧的培养意义与方法探讨

    陈莹媛;

    在新时期的社会发展中,人们非常重视教育事业的发展,特别是对于教育事业的关注范围变得更加广泛。在此其中,对于以音乐美术为代表的、旨在提升学生综合素质的科目关注度提升尤为明显。美声作为音乐教学中重要的组成部分,近年来,无论是在教学效率还是在教学质量上都获得了急速的提高,特别是十分重视美声教学中的表演技巧。笔者试图结合社会的需求和学生的实际发展,探究如何在美声教学中做好表演技巧的培养,结合着实际的意义和相关的技巧教学方法,以实例的方式来探讨如何做好相关的工作,进而为声乐教学事业的推进打下坚实的基础,为学生的发展提供理论的参考。

    2019年17期 No.592 96-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 2195K]
  • 高中音乐课程之歌唱教学案例设计管见

    滕子萱;刘永福;

    2017年教育部颁发了《普通高中音乐课程标准》,其制定的必修课程为音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演六个模块。"歌唱"模块强调音乐实践、重视音乐体验、鼓励音乐合作,是培育学生音乐学科核心素养的主要内容之一,在普通高中音乐课程体系中占有重要地位。因此,高中音乐教师应认真思考和探究歌唱教学课程设计。

    2019年17期 No.592 98-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 2198K]
  • 关于高中阶段声音训练课中学生容易出现的问题及解决策略的研究

    安锦莉;杨亚楠;

    声乐学科在整个音乐教育当中是极为特殊的,由于教学对象的条件各不相同,要求教师因材施教,不断的根据学生所反映出来的问题进行教学策略的调整。高中阶段的学生处在生理、心理发育的特殊阶段,其教学策略也应当有别于其他年龄段的学习者。本文通过归纳总结,阐述了在高中阶段教学中容易出现的问题及解决的策略。

    2019年17期 No.592 100-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 2228K]
  • 高师钢琴教学法课程建设与应用的宏观思考

    卞莹玥;陈霄;

    钢琴教学法是高师音乐专业的基础课程,但是长期以来,受到多种原因的影响,该门课程始终未得到充分重视,对学生的就业和发展产生了不利影响。因此要充分认识到课程的重要性和特点,分析当下存在的不足和成因,为课程改革打好基础,推动学生钢琴教学素质和能力的切实提升。

    2019年17期 No.592 103-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 2205K]
  • 高校古筝教学的创新对策研究

    张薇薇;

    古筝在我国有两千多年的历史,是我国传统乐器中最具代表性的乐器之一。随着近些年来民族音乐开始走向世界,古筝艺术开始被国内外的音乐爱好者所推崇。目前很多高校都把古筝教学加入了课程教学,但是在目前我国的高校古筝教学还有很多的问题需要我们解决。本文根据笔者多年的经验以及我国古筝现状,就高校古筝教学的创新对策展开论述,希望对高校古筝教学有所促进,不足之处还望大家批评纠正。

    2019年17期 No.592 105-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 2195K]
  • 钢琴即兴伴奏课“微信课堂”的建设与创新路径探析

    马婷;

    作为一种新型的教学模式,微信课堂的出现改变了原先的教学方式,提高了教学的效率。本文从当下钢琴即兴伴奏课堂教学的现状出发,探究微信与钢琴即兴伴奏教学有机结合的措施,并对其中建立微信课堂的优势和创新进行详细的分析,期望通过一定措施实行和认识来保证钢琴即兴伴奏教学与微信课堂的良好结合,实现学生钢琴能力水平的快速提升。

    2019年17期 No.592 107-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 2201K]
  • 初中音乐欣赏教育中学生审美能力的培养路径探究

    田甜;

    素质教育理念的提出要求教育工作者注重学生的全面发展,特别是在音乐课程中,音乐教师需要注重学生审美素养的培养。基于此,本文将初中音乐欣赏教育中学生审美能力的培养进行分析,指出学生审美能力培养的重要性及不足,并提出有效的学生审美能力培养路径,以期促进学生的全面发展。

    2019年17期 No.592 109-110页 [查看摘要][在线阅读][下载 2200K]
  • 高等艺术院校《艺术概论》课程教学模式初探

    贾婷;

    在高等艺术院校的课程结构中,《艺术概论》是一门非常重要的基础课程,它是一门研究艺术的基本原理以及对于艺术相关的知识进行深入分析的学科。通过对于《艺术概论》的学习,可以培养学生们的艺术理论基础,提高学生们对于艺术本质的把握。因此,对于《艺术概论》课程的教学要进行不断的优化与调整,以提高课程讲授的效率。

    2019年17期 No.592 111-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 2199K]
  • 论素质教育中音乐艺术教育的功用性

    陈连;

    素质教育是全方位的综合性教育。其目的就是培养全面均衡发展的人才,是通过美育教育作为中间环节而达成。而美育教育的内容又包含了音乐艺术教育。作为美育教育内容部分的音乐艺术教育,其教育形态是一种训练音乐技能、提高艺术修养的教育活动。因此这三者构成了相互联系、相互渗透、相互作用的关系。但是音乐艺术教育在其中的教化作用是怎样的、在素质教育中又有什么功用性,这是本文思考研究的目的。

    2019年17期 No.592 113-114页 [查看摘要][在线阅读][下载 2239K]
  • 试论视唱练耳教学中民族音乐思维的培养

    胡涛;

    本文从视唱练耳教学中存在的问题展开分析,并以此为依据,提出开展节奏训练、开展系统化的视唱训练、合理安排教学时间与音乐结构、对学生进行听写训练与民族乐器培养、利用多媒体工具激发学生兴趣等几个方面的措施。希望在视唱练耳的教学过程中,教师在紧跟时代发展脚步的基础上,注重民族音乐思维的培养。采取多元化的教学方式,提升教学质量与学生的音乐欣赏水平,促进学生的综合性发展。

    2019年17期 No.592 115-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 2240K]
  • 浅析幼师音乐教学对学生文化自信的促进作用

    高蓓;

    文化是一个国家、民族在发展中长期形成的、被传承下来的产物,近几年,习近平总书记在不同场合多次提到文化自信,作为培养未来幼儿园教师的学校,提高学生的文化自信则显得尤为重要,在如今全国高校掀起课程思政高潮的同时,幼师的音乐教学如何能够在课程中渗透对学生爱国主义熏陶和文化自信的影响,是本文所要探讨的内容。

    2019年17期 No.592 117-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 2257K]
  • 探究童声合唱中多声部教学的有效策略

    孟凡娟;

    在音乐领域内童声合唱的表演具有很重要的作用,儿童们通过自己稚嫩而又优美动听的声音描绘出一首首动听的歌曲,童声合唱不但可以使儿童从小培养健全的人格而且还能在生活中不知不觉的形成良好的道德品质,从而可以实现自身价值。从另一方面来说,童声合唱也可以在孩子们练习的过程中逐渐培养自己的团体意识和责任意识,增加孩子们的自信心,实现童声合唱在多声部教学中所具有的特别功能。

    2019年17期 No.592 119-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 2250K]
  • 把握“测评”导向 提升学生音乐素养——基于初中生音乐综合素质评价分析陈述

    周进进;

    随着国家全面加强和改进学校美育工作层面、义务段音乐课标引领层面和浙江省中小学音乐学科教学建议层面的展开,中小学生音乐素质评价逐步走向规范化和精细化,通过音乐科学的课程评价,有利于学生了解自己的进步,增强学习的信心和动力,促进课程教学质量的不断提高。

    2019年17期 No.592 121-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 2336K]
  • 根据儿童与成人的心理浅谈小提琴启蒙教学的差异性

    袁刘婧;

    随着西方古典音乐文化在我国国内的传播和发展,小提琴也逐渐走入百姓生活,被广大的普通群众所喜爱,不再仅局限于专业音乐教育的高墙内。因此学习小提琴的人也越来越多。儿童与成人在心理上有着极大的不同,所以两者在启蒙教学中有着差异性。

    2019年17期 No.592 123-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 2308K]
  • 幼儿园音乐欣赏中动画片的运用分析

    刘丽;

    幼儿都喜欢动画片,现代社会幼儿的成长,基本上是伴随着影视动画片成长起来的。动画片除了带给幼儿快乐的情感,同时其中的音乐也蕴含着丰富的艺术价值,对于幼儿的成长具有重要的促进作用。本文就动画片在幼儿园音乐欣赏中所起到的作用进行了分析,提高幼儿的音乐学习兴趣,促进儿童身心健康发展。

    2019年17期 No.592 125-126页 [查看摘要][在线阅读][下载 2300K]
  • 幼儿音乐舞蹈游戏教学实践研究

    李红竹;

    幼儿的年龄比较小,在对他们进行教学的过程中也应该依据他们的生理和心理特点来进行,所以,游戏成为了幼儿阶段教学工作展开的最为重要的一项基本活动。与此同时,音乐舞蹈教育也是幼儿教育阶段比较关键的一部分,将音乐舞蹈和游戏教育结合在一起可以发挥更加优质的作用,对幼儿的个性以及全面发展都是非常有利的。在此次研究当中,以音乐舞蹈教学的概述作为切入点,对其在幼儿教学实践中所发挥的作用以及价值进行了分析,从多个方面来分析了我国幼儿音乐教学工作的展开现状,找出了其中所存在的问题,最终针对这些问题提出了相应的展开幼儿音乐舞蹈游戏教学的有效策略,以期为幼儿音乐舞蹈游戏教学提供相应的理论基础。

    2019年17期 No.592 127-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 2300K]
  • 舞蹈编导专业教学中情节编舞教学研探

    夏铭;

    本文从情节编舞的舞蹈编创教学入手,通过明确其创作教学核心是在创作主体的立意限定下,以命题为切入口深入探讨选材与立意的关系,进而阐释选材与立意的辨析,创造性地提炼出选材、立意、结构与编舞的舞蹈创作课堂教学四大板块,以及包括建立秩序、构建机杼,人物关系及提升,编织情节和素材编舞的基本操作范式在内的舞蹈编创教学思路。

    2019年17期 No.592 129-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 2304K]
  • 少儿舞蹈现状及反思——以“小荷风采全国少儿舞蹈展演”为例

    施林娟;

    随着素质教育的不断普及和深入,少儿舞蹈作为素质教育实施的重大途径备受社会的关注,少儿舞蹈事业虽然已在蓬勃发展中,但在力行美育之时,仍有不少问题存在。其中最具代表性的即是少儿舞蹈"成人化"现象,尽管这种现象遭受诸多人的批评,但是仍然不能禁止。本文以"小荷风采全国少儿舞蹈展演"为例,根据少年儿童的身心发育特点,依照生理学、机能学等对少儿舞蹈教育的现状展开分析,并对此进行反思。

    2019年17期 No.592 131-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 2314K]
  • 高校美术教育专业技能课与中小学美术“造型·表现”领域结合探索

    李林娜;

    高校美术技能课要与中小学美术"造型·表现"课程标准相对应,设计相应的美术课程,培养中小学美术需要的人才。中小学美术技能课程能够让学生接触和了解中小学美术"造型·表现"领域课程,有利于学生在实践中发现问题并学会解决问题,加深对美术教学的理解。让学生所学美术技能得到锻炼与提高,理论知识得到巩固和强化。

    2019年17期 No.592 133-134+162页 [查看摘要][在线阅读][下载 2523K]
  • 美术教育中手工艺应用现状与价值探讨

    张博;

    随着人们生活质量的提高,人们对精神的追求也日渐显著,自从2016年以来,人们对"工匠精神"越来越重视,以手工艺为主体的工艺美术逐渐回归,呈现出良好的创新趋势。手工艺在许多高校美术教育中得到了推广,有利于学生动手创造能力的增强,促进传统文化更好地传承与发展。从实际情况来看,在高校美术教育教学中,手工艺的课时比例相对较少,致使其出现边缘化的状态。本文将对美术教育中手工艺应用现状与价值进行探讨。

    2019年17期 No.592 135-137页 [查看摘要][在线阅读][下载 2330K]
  • 高职院校“以美育人”课程开展路径探析

    宋帅文;

    中国有着悠久的美育传统,审美教育延传至今仍是当今社会完整教育不可或缺的重要组成部分,然而美育作为高职院校的一门隐性课程,如何有效的与技能类课程并进推进,成为了一个亟待解决的问题。本文分析了美育对于设计专业学生的重要性,并针对高职院校设计专业所面临的问题进行了分析,并对有效推进美育的途径提出了改革建议。

    2019年17期 No.592 138-139页 [查看摘要][在线阅读][下载 2298K]
  • “到处皆诗境,随时有物华”——谈在美术教育教学中如何提高学生的审美

    王雅文;

    当今社会对于人才的要求越来越高,除了掌握必备的知识和工作技能外,具备艺术能力也很关键。经过研究发现,艺术能力越高,创新、创造能力越强,在工作中更能有出色的表现。由于艺术教育能够提高人的核心素养、培养情操,越来越受到学校的重视。在美术教学中通过采取一些引导手段,使学生的审美能力得到锻炼,增强对自然和生活的热爱。开展审美教育,顾名思义,就是通过美好的事物、表现形式为内容进行的教育,促进学生正确的审美观点的养成,使学生拥有感受美、鉴赏美和创造美的能力。因此,美术教师在日常的授课中,要注意方法的运用。

    2019年17期 No.592 140-141页 [查看摘要][在线阅读][下载 2343K]
  • 新理念下多元化的校外美术作业设计

    金悦;

    构建以学生为中心的系统,促进校内外作业的有效结合,让学生自由地选择适合自己发挥的最佳途径,充分挖掘个体潜力,提高美术素养及综合能力,使学生在各自基础上获得不同程度的发展。

    2019年17期 No.592 142-143页 [查看摘要][在线阅读][下载 2394K]
  • 激发兴趣,收获精彩——探析小学美术教学中学生兴趣的培养

    白洁;

    教育学家布鲁纳指出:"对所学学科的兴趣是学习最好的刺激。"最好的老师即为兴趣,缺少兴趣的美术课堂死气沉沉,毫无生气。只有激发出学生的学习兴趣,才能使其积极主动投入到教学活动之中,进而展开想象和思维,积极主动探索,掌握新知识。教师在教学过程中必须将学生的学习动机激发出来,将学生的无意注意转变为有意注意,让学生全身心地参与到学习之中,使其高度集中注意力展开学习。对此,本文笔者结合自身工作实践经验,对小学美术教学中学生兴趣的培养进行了探讨,以供参考。

    2019年17期 No.592 144-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 2397K]

戏剧与影视

  • 法语音乐剧创作中伴奏音乐的“摇滚元素”

    邵一言;

    法语音乐剧,是独树一帜的现代音乐剧的典范。"摇滚元素"的加入,是法语音乐剧创作中不可忽视的亮点。本文从法语音乐剧伴奏音乐中的"摇滚元素"缘起进行研究,举例说明了"摇滚元素"在法语音乐剧创作中的运用,并对其形成原因进行探讨,以寻找出法语音乐剧的独创性魅力。

    2019年17期 No.592 146-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 2469K]
  • 湘西南路阳戏与北路阳戏的源流比较研究

    刘阳琼;

    湘西阳戏经历了一系列的发展逐步形成具有湖南地方戏剧特色的艺术,湘西阳戏融合了地方的音乐、舞蹈、民俗风情成为地方戏剧中别具特色的一门古老的综合艺术。湘西阳戏内容情节生动、古朴,它的表现形式生活化、细腻是湘西民间文化中宝贵的元素之一。文章对湘西阳戏的两大流派南路阳戏、北路阳戏源流及发展进行探讨,让人们更好的了解这一文化表现形式,让具有当地民族风情的艺术可以得到更好的传承和发展。

    2019年17期 No.592 149-151+178页 [查看摘要][在线阅读][下载 2649K]
  • 东方美学意境的再创造——评张艺谋的《影》

    刘梦涵;

    在当代中国电影创作者之中,张艺谋无疑是一个标杆式的人物。从20世纪80年代开始,张艺谋执导了多部获得国内外赞誉的优秀电影,在将近三十年的艺术创作之路上,他导演的几乎每一部作品都能引起广泛关注,并形成了具有鲜明个人特色的导演风格。他的《影》自点映以来就打上了"自《英雄》以来,张艺谋最好作品"的标签。在纪录片《张艺谋和他的<影>》中呈现了《影》从剧本构思到创作再到拍摄的全过程,张艺谋希望通过这部影片向全世界传播中国传统文化,因而影片中向观众展示了大量的中国元素,如太极、书法以及古琴等,同时进行了大胆的视觉化尝试。

    2019年17期 No.592 152-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 2469K]
  • 是枝裕和导演风格研究

    陈昊;

    作为日本平成时期最具国际影响力的电影大师之一,是枝裕和一直保持着旺盛的创作热情,在二十多年的创作生涯中执导拍摄了十余部优秀的剧情片,获得诸多奖项。影片立足现实主义,探讨社会问题,以平民视角展现日本家庭日常生活,温热中含带冷峻的审视,聚焦人性,关照生命。本文试以是枝裕和具有代表性的若干部获奖电影作品为研究对象,对是枝裕和导演风格进行简要分析。

    2019年17期 No.592 155-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 2448K]
  • 解读好莱坞电影中的中国文化元素运用——以动画电影《功夫熊猫》为例

    郝胜;来思渊;

    《功夫熊猫》是以中华国粹"功夫"和中国国宝熊猫为主题的好莱坞系列动画电影,讲述了一只好吃懒做的熊猫在自己的不懈努力下成为武林高手的故事,充分传递了正能量。影片中运用的动物形象、中国功夫、带有中国特色的风景与生活用具等都是好莱坞电影应用中国元素的体现,堪称好莱坞有史以来运用中国元素最完美的一部系列式影片。本文将围绕《功夫熊猫》的角色塑造、场景设置、电影台词及配乐音效四方面对好莱坞电影中中国文化元素的运用予以分析,并对中美电影在文化元素运用上的差异进行反思。

    2019年17期 No.592 157-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 2497K]
  • 类型电影美学视域下的文化表达思路构建和探索

    马浩;

    近年来,我国商业类型电影快速发展,成为电影市场的主流,对类型批评、类型美学等电影相关研究逐渐增多,但是由于我国电影市场并不成熟,缺乏完善的生产制作体系,导致我国的类型电影在电影市场、政策环境以及电影创作领域三方博弈,严重影响了我国电影产业健康有序发展。本文简单分析了我国类型电影的要素,并以犯罪类型电影为例,分析了我国犯罪电影文化表达思路。

    2019年17期 No.592 159-162页 [查看摘要][在线阅读][下载 2558K]
  • 受众视角下的经典影视作品翻拍现象

    熊瑛;黄同予;刘倩;王倩;陈泽郡;

    当前翻拍剧充斥荧屏,翻拍质量参差不齐,翻拍效果悖于初意。翻拍作品投入市场后,往往难以获得受众较好的口碑。翻拍经典影视作品具有一定的观众基础,但是经典不可复制,影视剧的翻拍还面临着诸多困境。调查与分析在受众视角下经典影视翻拍的现状,深入了解受众对市场起到的支配作用,尝试提出经典影视作品翻拍改正的方向则显得尤为重要。

    2019年17期 No.592 163-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 2557K]
  • 《破冰行动》:从执政自信到文化自信的发展策略

    付政;季俊晖;

    一部以公安缉毒工作为题材的影视剧《破冰行动》在网上引起了极高的关注度,毫无疑问地获得了极高的收视率。艺术源于生活,这部由2013年发生在广东汕尾陆丰市博社村的一场名为"雷霆扫毒"的真实案例改编而成,剧中以"老戏骨"吴刚、任达华、王劲松等演员为主要阵容演绎的善与恶、法与情的纠缠与博弈的精彩演出,将以执政自信为话题的主旋律影视作品演绎得淋漓尽致,成为彰显我国执政自信的有力依据。

    2019年17期 No.592 165-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 2565K]
  • 国产老牌综艺节目的困境与发展

    古晓磊;

    国产老牌综艺节目曾在中国的娱乐市场上产生极大的社会影响力,但是随着传播媒介的不断丰富与发展,老牌综艺节目似乎褪去了之前的光芒,被新兴综艺节目的涌现压缩其生存空间,其必须顺应时代发展潮流,才能保证不在市场的洪流中被淘汰。

    2019年17期 No.592 167-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 2563K]
  • 《我的ID是江南美人》:韩国民族审美的镜像与反思

    蒋雨珊;

    《我的ID是江南美人》刻画了丰富的女性群像,整容美女与天然美女的角色对比设置,强化了外表带给人的自尊体验的差异化,更引发了世界范围内对韩国社会外貌至上主义的批判。随着女权运动的浪潮席卷,韩国社会审美传统与积弊受到挑战。以此剧为基点,传递出韩国对整容业的肯定与强调内在美多元发展的新期望,可以看到韩国对民族固有文化短板的觉醒与扭转之努力。

    2019年17期 No.592 169-170页 [查看摘要][在线阅读][下载 2559K]
  • 艺术电影中的江苏方言文化传播

    翟彩敏;郁子笛;张文娜;吴星炆;丁奕奕;

    中国第六代电影导演似乎偏爱文艺片,也喜欢现实主义风格。而现实主义电影往往会含有方言元素,可能是点睛之笔,却也可能是某种败笔。国内涉及到江苏方言的电影较少,专家学者对于此项研究更是少之又少。因此,本文将从江苏方言自身出发,以国内的艺术电影为切入点,分析方言在电影中的运用以及对人物形象的塑造作用,为国内方言电影提供一些发展建议,也可以为以后的专家学者的研究提供思路。

    2019年17期 No.592 171-172页 [查看摘要][在线阅读][下载 2554K]
  • 粤港澳台微电影合作发展路径探究

    叶海莉;袁正芯;林美妤;

    近年来,粤港澳台高校大学生参与微电影制作的热情高,作品数量众多但质量上参差不齐,呈现出专业性缺乏、流通受阻等问题,通过举办电影节、专业人才培养、打造综合平台等形式促进各地区高校微电影的交流合作,有助于推进两岸四地文化沟通与发展。

    2019年17期 No.592 173-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 2619K]
  • 基于观众反馈的城市宣传片类节目的镜头设计研究

    田原;宋振恺;

    城市宣传片是目前展现城市形象的重要手段之一,能够十分有效的将城市形象提到一个新的层次,能够有效并且直观的了解一个城市的相貌。本文基于观众反馈这一基础,采用问卷调查法,对城市类宣传片的各个设计要素进行研究。文章认为,观众受城市宣传片中镜头画面这一设计要素影响较大,并且详细分析了特殊镜头画面在整部宣传片中的占比和受众喜好程度的关系,以及结合观众对于城市宣传片的感性评价认知,以期为国内的城市宣传片的制作提供参考。

    2019年17期 No.592 176-178页 [查看摘要][在线阅读][下载 2746K]

艺术交流

  • 海德格尔关于尼采艺术命题的论述

    齐维强;

    艺术作为一种创作活动,被尼采看作是权力意志的最高形态,而海德格尔认为权力意志是尼采哲学的主楼,是尼采形而上学的基础。艺术在尼采哲学中扮演着非常重要的角色,是重估一切价值的新价值原则,是尼采对抗柏拉图主义和基督教哲学的一把利剑。海德格尔将尼采关于艺术的论述总结为五个命题,这五个命题之间具有内在关联性,显示出了尼采艺术形而上学的基本要素,通过对这五个命题的分析,我们可以清晰的看到艺术的特性,促进对尼采的核心概念权力意志的理解,因而更加有益于探究艺术与权力意志之间关系。

    2019年17期 No.592 179-180页 [查看摘要][在线阅读][下载 2622K]
  • 基于大数据理论的音乐学前沿问题热点分析

    杨柳青;

    选择了音乐类北大核心期刊最有影响力的三种期刊:《音乐研究》《中国音乐学》《中央音乐学院学报》,以2016年至2018年三年为观测区间,以这三年来这三种期刊所刊发的所有论文为研究对象,并对其中的数据进行量化处理。涉及到的观测点有:论文的下载量、论文的引用量、论文的分类、关键词出现的频次等进行数量统计,来观测音乐学科研究热点变化。

    2019年17期 No.592 181-182页 [查看摘要][在线阅读][下载 2637K]
  • 探究色彩构成与摄影视觉肌理的同构

    丁琛琳;

    摄影作为一种随时代发展所产生的独特视觉造型艺术,具有其记录客观存在的直观的视觉语言表现方式。色彩与肌理从表面上来看,都是诉诸于视觉的物质材料,自古以来也是绘画、设计、电影等各艺术门类共同运用的表现手段。本文试图通过对色彩和摄影视觉肌理同构性的探讨,明确视觉语言表现形式在摄影艺术中的重要性和关联性,以此寻求创新阐述,焕发摄影艺术的生命力。

    2019年17期 No.592 183-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 2619K]
  • 庆阳市北石窟寺群的佛教造型题材与风格

    史旻;

    甘肃庆阳市南部地区的北石窟寺群,是甘肃省著名的四大石窟之一,总共有五个组成部分,包括楼底村一号窟、石崖东岸石窟、石道坡、寺沟石窟以及花鸨崖。北石窟寺群始凿于北魏,后期历朝历代也都曾在此地开窟造像,有着较为丰富的石佛造像遗存,彰显了我国陇东地区在古代时期高超的佛教艺术造诣。文章将简单阐述北魏时期北石窟寺各个窟龛中石佛造像的题材与风格,以通过文字的形式记录北石窟寺群佛教造型艺术的独特历史与文化价值。

    2019年17期 No.592 185-186页 [查看摘要][在线阅读][下载 2624K]
  • 论科学技术对艺术的“软”影响

    王东;李妙妍;

    科技与艺术的关系有物质方面,也有精神方面。前者强调科技为艺术发展提供物质材料、设备条件和手段,而后者主要表现为科技对于人的精神的"软"影响,会为艺术创新实验提供新的思想,形成新的情感方向。精神关系是科技影响艺术的主导方面,它引导着科技物质层面的运用。

    2019年17期 No.592 187-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2653K]

  • 征稿函

    <正>本刊介绍:《艺术评鉴》前身《苗岭歌声》,1 957年创刊。1 985年更名为《春之声》,1 988年更名为《苗岭之声》,1998年更名为《音乐时空》。现因出刊方向调整及时代发展的需要,正式更名《艺术评鉴》。《艺术评鉴》办刊宗旨:以习近平总书记在全国文艺工作座谈会上的讲话为指导,坚持正确的舆论导向和办刊方向,坚持文艺的"双百"方针,传承和弘扬中华传统文化艺术,创新文艺事业发展方式,推动艺术精品创作,不断拓展文化交流空间,

    2019年17期 No.592 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 1144K]
  • 图片新闻

    <正>~~

    2019年17期 No.592 189-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 1335K]
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