艺术评鉴

研究评论

  • 艺术人类学视阈下巍山彝族打歌的公共空间与文化认同探究

    尹媛;

    作为一种民族民间歌舞艺术,巍山彝族打歌集舞、歌、乐三者于一体,不仅是当地彝族社会发展进程中的一个重要活动,而且是最具地方特色的彝族文化标识之一。凭借着显著的民族特色和地方风格,云南巍山彝族打歌于2008年6月被列入中华人民共和国第二批国家级非物质文化遗产保护名录。本文拟以此为研究主题,以艺术人类学关于公共空间与文化认同为视域,透过田野现场对彝族打歌集体行为与活动意识进行细致观察与分析,依据艺术民族志的社会整体观所支持的系统论,以此呈现巍山彝族打歌在公共空间与社会事实中的艺术实践及表达。

    2023年17期 No.688 1-6页 [查看摘要][在线阅读][下载 794K]
  • 壮族啵咧可持续发展路径的实践探索

    刘佳乐;

    壮族民间吹管乐器啵咧是广西壮族自治区特有且具有代表性的乐器之一,其有着重要的研究价值和传承意义。但由于啵咧存在民间保护力度薄弱、市场竞争力小、表演场域单一、作品资源匮乏、学习群体缺失等状况,其研究和传承均面临着一定的风险和挑战。本文主要探究乡村振兴背景下,依托高校教育的保护传承、教学研究路径,以及啵咧在乐器学上的改良与音乐博物馆的活态化展陈,对啵咧艺术的文化品牌效应转化和重组,扩大其社会影响力,进而考虑与文化旅游、遗产传承等进行联动,推动广西龙州、宁明等啵咧传播区域乡村旅游文化产业发展,在反哺乡村之中,实现民间艺术与科研机构的良性互动,并为壮族啵咧可持续发展创造潜在的经济价值。

    2023年17期 No.688 7-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 945K]
  • 论外来文化影响下晚清唱乐的新变

    李颖;

    晚清时期,外来文化开始大量涌入中国,这一时期的中国唱乐及其记录也在传统文化与外来文化的冲突、交融中发生着多方面的变化。晚清唱乐在类型、记录载体、记谱法等方面出现了新变化,呈现出独具时代特征的新面貌。

    2023年17期 No.688 13-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 1114K]
  • 少数民族音乐类“非遗”的文化身份探析

    丁欣;

    对于少数民族音乐类“非遗”在“文化”行为学术视角研究中意义的重视,不仅源自民族学、遗产学、人类学等学科本身的学术特征。本文认为,为了更好地回归少数民族音乐类“非遗”保护,促进其文化对象的拓展、身份方式的衔接、研究立场的转换都尤为重要。本文通过对具有音乐类“非遗”的少数民族进行符号阐释,挖掘现代社会中的少数民族音乐类“非遗”身份,以此来链接少数民族音乐类“非遗”文化身份的象征。少数民族与音乐类“非遗”作为建构多民族身份空间中的中间砖石,可以架通文化概念与民族符号主轴中的民族与“非遗”、音乐与文化的关联起点。在少数民族“非遗”叙述空间中,经由遗产与文化的身份建构,用带有少数民族“个性”的民族融合文化符号,构筑了共性化的少数民族音乐类“非遗”的文化身份。

    2023年17期 No.688 19-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1129K]
  • 新时代八音弹唱的社会功能研究

    唐沛东;许栋;

    八音弹唱是活跃于平塘地区的一种民间曲艺。八音弹唱虽有独特的民族特征和地域特色,但是受到学界的关注较少。本文从功能理论的视角出发,认为新时代八音弹唱有认识功能、教育功能、审美功能、娱乐功能、凝聚功能和经济功能等社会功能。

    2023年17期 No.688 25-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 1240K]
  • 民族音乐文化的传承创新路径研究

    张君怡;王晓艳;

    民族音乐文化是一个国家宝贵的文化遗产,承载着丰富多样的历史、地域和民族特色。其传承对于维护国家文化多样性、弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。然而,随着现代化进程的发展,以及外来文化的冲击,传统民族音乐面临着日益减少的场景和缺乏专业人才的困境。因此,传承民族音乐文化成为当前社会亟须解决的问题。本文探讨了传承民族音乐文化的重要意义和可能性,分析了当前传承民族音乐文化的现状和存在的问题。在此基础上,提出了民族音乐文化的传承与发展路径。

    2023年17期 No.688 31-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]
  • 中国语境下的实验性舞蹈影像审美探究

    李盼;

    本文通过对中国语境下的舞蹈影像进行形态辨识,聚焦于实验性舞蹈影像边缘性、模糊性与不确定性等特征,经由其特性进一步探寻其背后的价值旨趣,并对当前实验性舞蹈影像作者创作力瓦解、观演交互性式微、作品价值性削弱的现状进行分析,进而深挖其现实境遇与价值旨趣相矛盾的原因。面对时代新趋势,从创作者的角度对实验性舞蹈影像失语原因进行阐述,并结合中西方作品案例对当下中国实验性舞蹈影像以舞蹈为本、文本为核、创新为力的创作方法论展开审美思辨与憧憬。

    2023年17期 No.688 37-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 1410K]
  • 传统曲艺河洛大鼓在当代的传承与发展

    赵玉霞;

    河洛大鼓作为中国传统曲艺的代表,其语言特色、表演风格以及地域性特色,承载着我国丰富的历史文化内涵。本研究分析了河洛大鼓的艺术特征,围绕其当代传承与发展的现状及特点展开探讨,强调其传承的重要性,并提出整合教育资源、引入现代科技等措施。

    2023年17期 No.688 43-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 1407K]
  • 科学的气息运用对歌唱的作用

    潘兴周;

    发声过程的根本在于气息运用,而气息运用体现在呼吸深度与呼吸节奏等方面,不仅会为歌曲演唱过程的流畅性与声音张力带来较为直观的影响,而且会影响到演唱者的情感表达过程。在科学的气息运用支撑下,演唱者可以确保歌唱气息流畅性,可以更加洪亮地完成更具穿透力的演唱,确保歌唱过程的情感表达与感染力。此外,科学的气息运用还可以确保演唱者歌唱气息的稳定性表现,帮助演唱者更加科学地统一演出过程中的音色表现,使其感情表达过程更加细腻,为观众带来强烈的音乐美感共鸣。因此,本文从歌唱气息器官、呼吸类型,以及不同类型气息在歌唱过程中的运用等角度出发,更加科学地认识气息运用在歌唱过程中实际发挥的作用。

    2023年17期 No.688 49-54页 [查看摘要][在线阅读][下载 1462K]
  • 浅谈对民族歌剧《亚鲁王》的认识

    吴发健;

    苗族是一个古老的民族,在中华大地上繁衍生息数千年,苗族文明也是中华文明的重要组成部分。要用表演的形式去演绎亚鲁王的故事,对于任何一位艺术工作者来说都不是一件容易的事情,因为这不是单纯的一首歌曲,演绎这个故事需要演员用心去体会、去揣摩、去进行二度创作。

    2023年17期 No.688 55-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 1505K]

书画视界

  • 数字化时代书法的适应性研究与实践

    宋德龙;

    数字化时代的书法,是指在现代科技的支持下,利用电子设备以及各种书法软件进行书写和创作的一种艺术形式。数字化时代的书法和传统的纸笔书法相比存在一定的差异。数字化时代书法的出现,改变了传统书法的创作方式和呈现形式,提供了新的书写工具和平台,使书法艺术更加丰富多样,但同时也引发了人们对其适应性研究与实践的关注。由此,本文深入探讨了数字化时代书法在传统书法基础上的延伸和创新,以及其在艺术创作和交流中的应用。

    2023年17期 No.688 61-66页 [查看摘要][在线阅读][下载 1557K]
  • 仰画飞檐画法初探

    王启鹏;

    本文利用出土壁画、莫高窟壁画和传世绘画材料,探讨仰画飞檐画法的起源、应用及其功能问题。仰画飞檐画法的出现,最初是画家模仿自然的产物,之后逐渐在画面结构与观看程序中承担起引导观者视线、衬托重要人物等作用。随着社会环境的变化,仰画飞檐画法具有的作用被逐渐抽离而演变成一种衬托画面美感的艺术形式,其中蕴含着基于中国传统文化的美感与象征意味。

    2023年17期 No.688 67-72页 [查看摘要][在线阅读][下载 1670K]

音乐舞蹈

  • 晚清民初中国舞蹈的现代化走向

    蔡一铭;

    晚清民初是中国舞蹈现代化进程中的重要阶段,本文主要对彼时三条发展线路进行梳理:一是主流舞蹈的历史境遇已转向具有新的运动方式和新的价值取向的“新舞蹈”;二是中国传统舞蹈因西方舞蹈观念的冲击而有了转机;三是乘西风而来的舞蹈,经国人猎奇、审慎的目光,实现落地开花,最终汇入中国舞蹈现代化的发展进程,厘清繁杂现象中舞蹈发生的成因、规律与走向。

    2023年17期 No.688 73-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 1739K]
  • 古拜杜丽娜钢琴小品《音乐玩具》创作技法研究——以第1、2、11首为例

    成晓东;

    古拜杜丽娜是与施尼特凯、杰尼索夫并称为“当代俄罗斯三杰”的作曲家,对俄罗斯音乐发展有着重要影响。她的钢琴小品《音乐玩具》是作曲家一生创作中为数不多的与宗教题材无关的作品。本文以其《音乐玩具》的第1首《机械手风琴》、第2首《神奇的旋转木马》、第11首《带铃铛的雪橇》为阐释对象,拟从音高、结构与声响三个视角,对该作品的音高布局方式、多重结构观念,以及声音的描绘方式进行论述。

    2023年17期 No.688 79-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 2071K]
  • 编舞技法在民族舞创作中的探索与实践

    汪珂帆;

    在民族舞蹈创作过程中,编舞技法具有重要的作用。编舞也即编织舞蹈的旋律,而技法是处理不同舞蹈动作时采用的方法。编舞的手法十分丰富,在创作民族舞蹈时灵活地运用不同的编舞手法,能够强化舞蹈的民族特色,体现民族文化的精髓。然而在创作实践当中,部分编导只注重形体上的美感,未能展现民族舞蹈的韵味,导致舞蹈效果难如人意。鉴于此,本文首先简要阐述民族舞蹈及编舞技法的概念,其次探讨编舞技法在民族舞蹈创作当中的重要价值,再次分析民族舞蹈创作实践当中编舞技法运用的不足,最后结合分析取得的结论,进一步探索在民族舞蹈编创实践当中正确运用编舞技法的策略。

    2023年17期 No.688 86-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 1847K]
  • 两汉图像长袖舞的审美流变研究

    张庭嘉;

    长袖舞是以服饰中的“袖”为道具,兼表演性、技巧性、观赏性、教化性、审美性于一体的传统舞蹈样式,也是中国古代舞蹈的标志。正是在“无舞不舞袖”的两汉时期,长袖舞的基础审美风格与表现形式得到了提升与定型,并影响着后世袖舞艺术的发展,在中国古代乐舞史上书写下了浓墨重彩的一笔。本文站在舞蹈史学研究的视角下,综合运用“图像学”“考古学”“舞蹈身体语言学”等方法,以“纸上材料”与“地下材料”的互证为主要研究思路,聚焦两汉图像长袖舞的审美流变。本文主要对两汉间长袖舞在语形、语义、语用等方面的审美判断与审美流变进行分析。

    2023年17期 No.688 92-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 2340K]
  • 拉丁美洲新歌运动代表曲目《感谢生活》的版本比较

    吴雅琳;

    《感谢生活》是拉丁美洲新歌运动代表人物比奥莱塔·帕拉所创作的曲目。该曲目不仅在拉丁美洲地区流行,而且被世界上的许多歌手翻唱。其中,梅塞德斯·索萨和琼·贝兹的翻唱版本最为经典。在本文中,笔者将对原唱以及两个翻唱版本进行文化背景、地域、音乐本体等方面的比较,揭示同一首歌曲所传递不同的力量。

    2023年17期 No.688 98-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 1970K]
  • 从展开性变奏的角度来看勃拉姆斯钢琴四重奏Op.26

    邢鑫迪;

    勃拉姆斯的室内乐是19世纪室内乐的代表,在崇尚大规模交响乐和小型抒情特性小品的19世纪,勃拉姆斯的室内乐填补了少有人问津的室内乐空白。此外,勃拉姆斯独特的动机写作手法——展开性变奏,使他的作品在19世纪众多作品中占据一席之地,而勃拉姆斯的钢琴四重奏Op.26则是他室内乐作品中使用展开性变奏手法的典范之一。本文通过分析勃拉姆斯Op.26的展开性变奏技法在动机发展中的作用,从而展现勃拉姆斯独特的创作技巧。

    2023年17期 No.688 104-109页 [查看摘要][在线阅读][下载 2166K]

艺教论坛

  • 乘当下舞蹈之翼 扬未来舞蹈之帆——思忖面向未来的中国舞蹈普及教育

    孙雨欣;

    中国舞蹈普及教育虽起步较晚,但发展不能滞缓,需紧乘当下舞蹈之翼,稳固中国舞蹈普及教育所立之势,寻找突破口打破现有困境,链接当下与未来,在编织未来中国舞蹈普及教育之梦的过程中,筑造未来中国舞蹈普及教育之路,谱写中国舞蹈普及教育的华美篇章。扬未来舞蹈之帆,一展中国特色舞蹈普及教育风貌,最终递交出令人民满意的中国舞蹈普及教育答卷。

    2023年17期 No.688 110-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 2064K]
  • 美声唱法在演唱及声乐教学中的融合策略分析

    滕成琳;

    美声唱法作为古典主义音乐中一种卓越的歌唱技巧,起源于17世纪的意大利歌剧。自那时起,它逐渐成为西方古典主义音乐的主流歌唱风格,并在世界各地广泛传播。美声唱法以其优美的音质、清晰的发音和完美的控制为特点,为歌唱者提供了一种富有表现力的艺术形式。在当今演唱和声乐教学中,将美声唱法融入其中具有深远意义。通过呼吸控制、发声技巧、咬字位置、音域扩展等方面训练,学生可以在实践中掌握这些技巧,提高自己的歌唱水平。在美声唱法的指导下,学生可以学会如何运用声音的力量,使音乐更具表现力和感染力。

    2023年17期 No.688 116-121页 [查看摘要][在线阅读][下载 2093K]
  • 高校校园文化建设中合唱艺术的发展路径

    郑雪莲;

    本文认为将合唱艺术融入校园文化,有助于丰富校园文化建设,推动合唱教育的发展,增强文化认同和文化自信。在高校校园文化建设中,应积极探索合唱艺术的发展路径,研究合唱文化如何全面覆盖高校师生群体。通过在校园中渗透合唱艺术、提高师生的合唱认知水平、开展高效的合唱实践活动、发挥合唱的育人作用,建设具有新时代特点的高校合唱校园文化。

    2023年17期 No.688 122-127页 [查看摘要][在线阅读][下载 2094K]

戏剧与影视

  • 京剧《乾坤福寿镜》历代改编探析

    甘婧燐;

    京剧《乾坤福寿镜》是京剧名家尚小云先生排演的一出极具“尚派”特色的代表剧目。其表演、舞台节奏极具“尚派”文武兼备、文戏武唱的艺术特色。在数十年传承演出的过程中,此剧演化出了由杨荣环先生在尚小云先生排演版本的基础上,加以自己的艺术优长及思索改编出的《乾坤福寿镜》。这既是同根生,又是继承发展关系的两个演出版本,必定有着精髓的相同和在不同的艺术家创作中演化出的不同,本文将对比探析。

    2023年17期 No.688 128-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 2211K]
  • 赣南采茶戏活态传承与保护研究

    王怡;

    赣南采茶戏的发展已有四百余年的历史,主要流行于江西赣州一带。其以当地民间灯彩活动、民间歌舞和民歌小调等民间艺术为根基,受当地茶文化滋养,是江西地区采茶戏艺术的鼻祖,也是诸多江西地方戏剧中最地道、最古老的一种。赣南采茶戏不仅艺术风格鲜明独特,更具有非同一般的历史文化价值。本文结合赣南采茶戏的相关历史,探究其本体表现特征,再运用田野调查法,从采茶戏的自身品质和受众两方面分析当下所面临的问题。最后,基于一般活态传承方式,对其未来的活态传承路径和保护策略进行具体探讨。

    2023年17期 No.688 135-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 2195K]
  • 新时代原创民族歌剧生产及观众培养

    徐雨薇;

    本文以原创民族歌剧作为探讨对象,从生产动力、创作主体、展演平台三个方面论述原创民族歌剧生产情况,进而分析影响原创民族歌剧受众实现艺术消费的制约因素,并提出观众培养路径。

    2023年17期 No.688 141-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 2200K]
  • 新蒲剧《洗雪铁丘坟》较传统剧目的创新性研究

    张芳凝;

    《洗雪铁丘坟》是根据蒲剧传统经典剧目《薛刚反朝》改编而成的,借鉴了影视剧镜头语言,融入了现代歌舞元素,加强了服装舞美设计,拓展了人文审美意蕴,多种元素融合协调,是一部比较成功的经典剧目创新作品。本文将从情节改编、表演方式、服化道设计、人文意蕴等方面分析此次改编取得创新性突破的原因,同时以点带面,探究其为传统蒲剧剧目的创新性发展、创造性转化提供的可借鉴之处。

    2023年17期 No.688 147-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 2238K]
  • 城乡空间与文化传承视角下《雄狮少年》的现实叙事

    童一凡;

    论文基于动画电影《雄狮少年》的影像叙事,从打造城乡双重空间、使用民俗文化符号、建立角色身份认同三个角度出发,探讨《雄狮少年》在叙事层面上对于现实的多重书写,为当下聚焦现实主义的中国动画电影创作提供镜鉴。该片极具地域文化特色,通过少年的视点,使得乡镇与城市呈现出一种值得挖掘的对话关系;以“舞狮”这一极具象征意味的文化符码展现了“可贵而佩”的中国精神;以少年的逐梦之旅缝合了现实与理想的裂隙。

    2023年17期 No.688 153-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 2237K]
  • 戏剧表演中台词技巧应用措施解析

    曹磊;

    对于戏剧演员来说,台词是传递情感、思想的重要工具,舞台上的台词语言与日常生活中的语言、发声存在一定差异,要求声音清晰响亮,富有感染力,而且要音质悦耳,带给观众良好的听觉体验,与此同时又能调动观众的情绪,引发观众的情感共鸣。基于此,戏剧演员在呈现台词时,应当学会处理语气、语调、音色,合理地控制台词结构、语言发声造型,突出台词的性格化特征。本文首先分析了戏剧表演中台词的特征及其表现技巧,其次探讨了戏剧表演中台词技巧的应用价值,最后提出了戏剧表演中台词的应用策略。

    2023年17期 No.688 159-164页 [查看摘要][在线阅读][下载 2307K]
  • 黔剧艺术创作的审美阐释

    姚宁馨;

    本文以分析黔剧经典剧目文本创作为主,阐释了其在继承中国戏曲母体特征的同时又极具地域性、民俗性特点。文中通过阐释黔剧文本创作对中国传统戏曲艺术的继承,黔剧对中国戏曲文化价值观的传承,黔剧文本创作中的贵州地域空间展现、民俗特征展现、黔剧文本创作的演变与发展趋势等内容,力争解析黔剧艺术创作的审美特点。

    2023年17期 No.688 165-170页 [查看摘要][在线阅读][下载 2308K]

艺术交流

  • 20世纪20—30年代黎锦晖儿童音乐创作研究——以儿童歌舞表演曲和歌舞剧为例

    苏红月;

    本文主要对黎锦晖20世纪20—30年代的儿童音乐创作进行研究,具体围绕其创作的儿童歌舞表演曲和儿童歌舞剧开展案例研究,探寻黎锦晖儿童音乐作品的创作背景、特点,以及对我国儿童音乐发展产生的特殊价值。同时,还以《努力》《可怜的秋香》《小小画家》三部黎锦晖的代表作品为主要研究对象,对黎锦晖儿童音乐作品的特点与价值进行阐述,通过对相关历史文献和音乐作品的分析与解读,揭示黎锦晖儿童音乐的积极作用。

    2023年17期 No.688 171-176页 [查看摘要][在线阅读][下载 2310K]
  • 《红楼梦》中主题曲《枉凝眉》音乐风格及演唱探讨

    胡杰凝;

    《枉凝眉》是电视剧版《红楼梦》的主题曲,曲调婉转悠扬、情感缠绵悱恻,得到了广大观众的喜爱和关注,该主题曲具有鲜明的艺术内涵和音乐风格,有别于其他电视剧主题曲,本身具有极高的艺术价值和审美价值。本文采用文献分析法、定性分析法等研究方法,在介绍《枉凝眉》这首主题曲的创作背景后,分析了该主题曲的音乐风格及演唱。

    2023年17期 No.688 177-182页 [查看摘要][在线阅读][下载 2327K]
  • 现代舞灯光塑造过程中色彩的运用

    陈穗中;

    本文简单分析了现代舞灯光设计中运用色彩的重要性,如美化舞台构图、呈现剧情和主题、影响观众心理、强化艺术感染力等;探究了现代舞灯光设计过程中色彩运用的基本原则,如遵循统一性原则、协调性原则以及创新性原则。围绕基础色调的确定、舞台灯光色彩与布景服饰色彩关系的协调、色彩心理学的运用以及色彩对比手法的运用等方面,探讨相应的实践策略。

    2023年17期 No.688 183-188页 [查看摘要][在线阅读][下载 2316K]