艺术评鉴

本期栏目

大家视野

  • 中国文化语境下“脱口秀”的幽默范式探究

    贾振鑫;

    近年来，脱口秀以鲜明的幽默特色赢得了中国观众的喜爱，甚至成为一种都市文化现象。运用对比分析、文献分析等研究方法，梳理英语单口喜剧相关文献，分析脱口秀与中国文化融合状况下的幽默理念、作品层次结构、幽默的实现、实践与理论价值，可以发现中国文化语境下的脱口秀幽默范式，是在英语单口喜剧幽默范式基础上形成的，彰显了含蓄委婉的中国幽默特色，艺术理念、作品结构、表现技巧有着“洋为中用”的文化交融特点。这一发现，有利于脱口秀在中国文化语境下的可持续发展，也为中国传统语言表演艺术——曲艺创演实践提供借鉴。

    2025年05期 No.724 1-9+217页 [查看摘要][在线阅读][下载 1684K]

  • 论吉狄马加的诗

    杜学文;

    中华民族是由一个多民族构成的整体。彝族源于古羌族，其中的许多支系迁徙至今天的四川、云南、贵州、广西以及西藏等地，仍然保留着许多中华民族的原生文化与传统，成为诗人难以疏离的精神家园。吉狄马加的诗并不仅仅属于凉山，更是属于中国。他以独特的视角进入了更为广阔的人类世界，企图唤醒现代化进程中迷茫的人类，使人们能够拥有美好的未来。他的诗超越了具体的、世俗的、实用的功利性意义，成为了有益于构建人类整体健康发展、共同进步、命运相连的共同体的崇高艺术。

    2025年05期 No.724 10-22+217页 [查看摘要][在线阅读][下载 1639K]

贵州“四大文化工程”研究

  • 刘知白的艺术分期及艺术思想研究

    乔静婧;

    刘知白是中国著名的山水画大家，其大写意泼墨山水对于当代山水画具有极其重要的影响。刘知白长期的绘画经历和感悟，形成了他独特的艺术思想，其艺术思想主要有“学时有他无我，画（化）时有我无他”以及“法、守、功、化”。刘知白泼墨写意山水画晚年达到艺术巅峰，这与其独特艺术历程是分不开的。对刘知白的艺术思想进行梳理和深入剖析，同时对刘知白的艺术生涯进行阶段性分析，不仅有助于学术界进一步研究刘知白，同时对传承其写意泼墨山水画技法也具有重要的参考和借鉴作用。

    2025年05期 No.724 23-28页 [查看摘要][在线阅读][下载 1324K]

  • 刘知白晚期泼墨山水画的笔墨特征

    刘馨遥;

    刘知白最具影响力的绘画当属晚期的大写意泼墨山水，研究其晚期绘画特征可用以认清中国山水画现代性的发展路径。刘知白晚期山水的现代性特征主要由三个维度构成：首先，他常运用破笔散锋表现黔地山水的野性与生命张力，视觉语言独具贵州山水气质；其次，以现代性审美解放了水和墨的物质材料属性，将水和墨延展释放成为独立的审美形态；最后，其视觉图像打破了物象固有形的边界，将精神界的山水与自然的物象山水超然融合，达成超越物象之外的中国山水画艺术境界。

    2025年05期 No.724 29-36页 [查看摘要][在线阅读][下载 1263K]

  • 刘知白绘画的三重境界

    谭昕雨;

    刘知白是中国20世纪杰出的山水画家之一，他一生安于绘画，勤于思考，勇于探索，尤其是对于黔地山水画创作方面的贡献，以及晚年泼墨山水所取得的骄人成就，奠定了他作为大写意山水画家中卓尔不群的地位。刘知白的诗书画并工，在山水、花鸟画、题画诗方面皆有鲜明的个人面貌，呈现出“烟火气”“山林气”和“出尘气”三种境界，探讨其诗画中的艺术境界的表达方式，有助于全面而真切认识刘知白绘画艺术中的文化素养、人生情怀与艺术成就。

    2025年05期 No.724 37-42页 [查看摘要][在线阅读][下载 1233K]

文学研究

  • 中华民族共同体与文学史编纂的逻辑机理及实践形式

    颜水生;

    党的二十大报告八次提到共同体，主要涉及人类命运共同体、人与自然是生命共同体、社会治理共同体和中华民族共同体，共同体思想无疑标志着人类思想与文化的重大进步。中华民族共同体理论是习近平总书记提出的重大理论创新，是马克思主义中国化时代化的创新成果。中华民族共同体是多维度、多层面的体系建构，不仅包括民族、历史、地理与政治范畴，也涉及文化、伦理、哲学甚至人类思维等方面。中国文学史编纂的百年历程充分说明，中华民族共同体理论对中国文学史编纂具有根本指导意义，文学史著作中的历史叙事、民族叙事和地域叙事分别表征了中华民族精神共同体、文学共同体和文化共同体，充分表明中国文学史编纂是中华民族共同体理论的实践形式。文学史编纂在共同体思维中获得了新的认识，文学史编纂既是一种学术范式，又是铸牢中华民族共同体意识的重要载体，文学史编纂承载了形塑民族历史、民族精神、民族文化和民族文学共同体的任务。

    2025年05期 No.724 43-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 1266K]

  • 主题·叙事·艺术：论叶辛知青小说中的“回城”书写

    何婷;

    叶辛知青小说对知青“回城”这一关键历史转折的深刻书写，成为中国知青文学谱系中的重要现象。聚焦《蹉跎岁月》《孽债》《华都》《客过亭》等代表作，探讨叶辛知青小说中“回城”书写的身份迷失与重构、伦理困境与历史“孽债”、城乡关系的再审视等多重思想主题，分析其独特的多元视角的交织、复调结构与时空裂痕、悬念驱动与空间意象的象征性等叙事策略，并提炼其作品浓郁的地域色彩、鲜活的人物塑造、情节的戏剧性等艺术特色。叶辛通过独特的叙事艺术，不仅记录了一代人的创伤与救赎，更升华为对历史债务、人性困境与精神家园的时代之问。

    2025年05期 No.724 53-60页 [查看摘要][在线阅读][下载 1288K]

  • 形声神备 再塑诗魂——论乔榛古典诗性文本朗诵创作的递进路径

    邵文文;

    乔榛对古典诗性文本的朗诵创作以“形—声—神—魂”递进路径构建独特艺术体系。“形”的仪式化创设搭建传统审美可视化框架，让观众直观感知古典意趣；“声”的清逸特质呼应中国文人超逸的精神追求，贴合古典诗清雅品格、激活现代诗中的传统韵味，成为连接“形”与“神”的情感媒介；“神”的贯注凭声形互动与文本创造性延伸，将抽象诗性化为可感的艺术张力，引发跨时空的审美共鸣；最终“魂”的再塑融入时代感悟，激活古典诗性精神，实现传统与当下的心灵对话。这一路径遵循“前为后基、后为前升”机制，以哀而不伤、中庸合度的审美特质达成统一，为古典诗性文本当代传播与再创作提供鉴赏范式，彰显传统文化创造性转化的实践价值。

    2025年05期 No.724 61-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1257K]

音乐研究

  • 钢琴即兴伴奏低音设计的创新路径研究

    刘柱;

    低音声部作为钢琴即兴伴奏和声结构的基石与节奏动力的引擎，其设计水平直接影响了伴奏的整体艺术质量。然而，当前即兴伴奏实践与教学中普遍存在低音设计手法单一、缺乏旋律化思维、与音乐风格契合度不足等现实问题，导致伴奏效果呆板，缺乏表现力。通过低音设计的创新路径，基于和声学与音乐形态学理论，首先分析并归纳低音声部在构建和声框架、驱动节奏韵律、塑造音乐风格及强化情感表达等方面的核心功能。针对上述问题，提出以风格适应性、线条流畅性、外声部结构优化为核心的低音设计原则。同时通过对比分析《长江之歌》《渔光曲》等典型作品中的低音设计实例，系统阐释了基础低音、固定低音、流动低音及旋律性低音等创新手法的应用逻辑与艺术效果。研究旨在为摆脱低音设计同质化困境提供理论依据与实践方案，力图为提升即兴伴奏的艺术创造性与表现力开辟新的实践路径。

    2025年05期 No.724 69-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 1395K]

  • 超越言语的象征之境——歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》静默美学中的诗意表达

    艾佐;戴思雨;

    德彪西的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》凭借其深邃的静默美学，成为现代歌剧的开创性作品。探究德彪西如何借助系统性的音乐语言革新，将“静默”由技术手段升华至核心戏剧表现力层面，进而构建一个超越言语的象征主义诗性境界。研究采用音乐文本分析与戏剧理论阐释相结合的方法，从和声的悬置与调性模糊、配器的极简处理与音色留白、人声的弱化与静默停顿、戏剧结构的静态化四个维度展开系统分析。研究发现，德彪西运用这些静默手法，成功地将戏剧核心从外部动作转移至内在心理与命运隐喻，以音乐形式实现了梅特林克“静态戏剧”的理论设想，这种以“无声”表达“不可言说”之意的美学实践，不仅重塑了歌剧的戏剧范式，更为20世纪音乐戏剧的内向化与诗意化表达奠定了基础。

    2025年05期 No.724 76-82页 [查看摘要][在线阅读][下载 1642K]

  • 中原红色音乐文化融入高校公共艺术教育实践路径研究

    张雅萌;

    中原红色音乐文化是中国共产党在领导中原地区民众进行革命、建设和改革的进程中所创作的红色音乐文艺作品及其蕴含的红色精神，由传统音乐与红色元素融合而成，承载着中华优秀传统文化、地方民间艺术特质以及革命爱国精神，是河南省优秀共产党人精神谱系的重要构成部分。将其融入高校公共艺术教育，既是落实红色文化传承要求的关键举措，也是高校发挥文化育人功能的应有之义。立足中原红色音乐文化的内在精神与艺术表达，着眼于课程资源建设、教学方法革新及实践体系拓展等关键环节，探讨其融入高校公共艺术教育的具体路径，为提升学生政治素养、增强文化认同、推动全面发展提供可行性参照。

    2025年05期 No.724 83-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 1210K]

  • 社会美育与中华优秀传统音乐文化传播的双重推进

    李兰;

    美育对人性的塑造和人的全面发展有着重要意义。社会美育作为“大美育”视野中的一个面向，其价值相比学校美育更为广博。通过分析社会美育的价值内蕴，以中华优秀传统音乐文化为切入点，提出社会美育实践的中华优秀传统音乐文化传播路径，并倡导以“共同体思维”构建社会美育与中华优秀传统音乐文化传播的共同体，以期两者双重推进。

    2025年05期 No.724 89-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 1244K]

影视研究

  • 从《哪吒之魔童闹海》看当代神话电影中牺牲叙事的伦理解决

    黄全欣;刘继平;

    神话电影《哪吒之魔童闹海》是一部技术先进、商业成功的动画大片。但在牺牲叙事层面有待进一步完善，其牺牲叙事遭遇着两重挑战：一是价值导向与传统集体主义叙事、主体价值实现之间存在矛盾，影片对集体牺牲的简单化处理可能让观众产生距离感；二是在两个小时的影视作品中做到牺牲叙事完美难度很大，其技术奇观压缩了叙事的深度，使牺牲的动机变得浅显。当然，瑕不掩瑜，《哪吒之魔童闹海》运用技术创新和伦理重构，展现出当代影视工业的突破性成果，成功为中国神话电影开辟了崭新天地。

    2025年05期 No.724 95-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 1275K]

  • 复访影像、姿势回归与媒介反思：贾樟柯《风流一代》中的生命体验

    张哲语;

    《风流一代》沿袭了贾樟柯电影的创作内核与风格特征，通过对巧巧和斌哥的情感线索，展示了21世纪以来普通中国人的生命体验。尽管影片上映后引发了一系列争议，存在重形式、轻内容，反思流于表面等不足，但作为一部具有实验性风格的电影，影片浓缩了近年来导演创作的新主题与新尝试。从内容上看，影片依旧关注着时代下个体的生存状况，在面对具有时间跨越的生命体验思考时，影片以复访的形式追溯历史叙事，重建影像姿势来书写角色话语。

    2025年05期 No.724 101-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 1310K]

  • 动画艺术中隐喻理论的多元维度阐析

    刘佳恒;

    在动画艺术领域不断拓展与深化的进程中，如何提升动画作品的思想深度和文化内涵，是创作者与研究者共同关注的焦点。隐喻理论作为一种独特的思维和表达工具，在动画艺术中蕴含着巨大的潜力，但是中国对隐喻理论的探索程度相对于国外较浅薄，缺少对隐喻理论概念和实践的研究。文章深入探讨了隐喻理论在动画艺术中的应用，简述了隐喻、视觉隐喻的古今概念，阐述了其在动画艺术中应用的可行性，通过分析动画案例来揭示隐喻理论在动画艺术中的表达方式及效果。

    2025年05期 No.724 107-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 1273K]

书法研究

  • 齐鲁文化背景下魏晋南北朝山东书法世家研究

    徐永根;

    在魏晋南北朝时期，山东地区涌现出了如琅琊王氏、琅琊颜氏、泰山羊氏等书法世家。这些家族不仅在书法技法上有成就，还把儒家、道家等思想融合到书法创作和家教里，形成了特殊的艺术风格和文化传承。例如，琅琊王氏以王羲之为代表，书法中既有儒家又有道家的思想，具有很大的影响力；而泰山羊氏更注意把书法和儒家伦理结合，形成了兼容并蓄的艺术特点。这些书法世家的兴起和发展，助推了齐鲁文化的继承和发扬，给后世书法艺术和文化认同提供了例证。

    2025年05期 No.724 113-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 1217K]

  • 从“道、法、器”到“标准—方法—工具”：书法启蒙学习模式的构建与实证

    毛廷旺;

    当前书法启蒙教育标准模糊、成效不彰，文章基于中国传统“道、法、器”三位一体的哲学思想，构建了“标准—方法—工具”三位一体的现代教学框架。该框架以“笔画三维”为量化标准，以“观察—对比—修正”为实践方法，并以“方圆定位格”作为核心支撑工具。教学实践表明，该模式能有效提升学习者的信心与效率，推动书法启蒙教育的科学化与普及。该模式成功将抽象的书法美学转化为可量化标准，不仅为书法启蒙提供了可复制的实践方案，更在引导爱好者由掌握技法迈向文化认同方面，具有一定的应用与推广价值。

    2025年05期 No.724 119-124页 [查看摘要][在线阅读][下载 1486K]

戏剧研究

  • 论戏剧规定情境的构建与审美价值

    郑玲;

    戏剧是综合艺术，它最大的魅力就是通过特定戏剧情境的构建，引导着观者对人与人之间存在的各种命题进行深度思考。以几部有代表性的现代经典戏剧作为研究对象，从内外结构（即外部情境与内部情境）的两个层面，细致严谨地分析一些戏剧大师和一些经典作品中关于规定情境的构建策略，由此来结合斯坦尼、布莱希特、阿尔托等戏剧理论家关于规定情境的论述，探讨规定情境在推动剧情故事的发展、塑造不同人物的形象、进一步加深主题思想等方面的艺术价值。

    2025年05期 No.724 125-130页 [查看摘要][在线阅读][下载 1284K]

  • 流传、稳定与勃兴：晚清民国时期京剧入川考

    曾健玮;

    清末，燕和班受邀赴蓉演出拉开了京剧入川的大幕。随着新式剧场的修建、剧种跨地域交流的频繁、大众娱乐的需求，京剧在四川逐渐从交流演出变为固定演出。抗战时期大量京剧工作者内迁，客观上促进了四川京剧演出活动的繁荣，京剧工作者也积极运用京剧参加抗日救亡宣传和公益活动。四川地区较发达的商品经济，数量较大的观众群，上层官绅的推动，以及京剧艺术高度成熟等原因，共同推动了晚清民国时期京剧活动在四川的流传、稳定与勃兴。

    2025年05期 No.724 131-138页 [查看摘要][在线阅读][下载 1266K]

舞蹈研究

  • 德钦藏族民间歌舞的文化底蕴与艺术价值探析

    忠永卓玛;

    德钦藏族民间歌舞作为滇西北藏族聚居区的文化代表，融合吐蕃时期的历史遗存、高原生产生活的民俗实践以及藏传佛教的哲学理念，其艺术价值体现在独特的身体语汇构建、多元表演形态的整合及宗教艺术符号的审美升华。以德钦藏族民间歌舞为研究对象，系统剖析其文化底蕴与艺术价值，以深化大众对德钦藏族民间歌舞文化逻辑与艺术特质的认知。

    2025年05期 No.724 139-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 1234K]

  • 非遗项目永康“十八蝴蝶”的艺术表达与活态传承探究

    厉嘉仪;

    国家级非物质文化遗产“十八蝴蝶”是流传于浙江永康地区的民间舞蹈，通过“花神”“蝴蝶”演绎春天的生机盎然，蕴含了人民群众对美好生活的向往。该舞蹈起源于方岩庙会上祈愿消灾纳福的娱神风俗，成为庙会的核心节目，是展示永康地区传统民俗文化的重要载体之一。“十八蝴蝶”通过舞蹈设计、配乐设计、道具设计等构建了兼具民俗与审美的独特非遗文化。舞蹈设计体现拟态与象征的民俗文化特色，配乐设计通过江浙民歌诠释活泼喜庆情感，道具设计作为重要元素有力支撑了舞蹈的形态美学呈现。当地政府与相关各方共同努力，构建了“传承保护—人才培养—文化传播”三位一体的活态传承体系，为非物质文化遗产的传承保护提供了借鉴。

    2025年05期 No.724 145-152页 [查看摘要][在线阅读][下载 1365K]

艺术交流

  • 论体系化教学中“向下扎根”与“向上引领”的双向拓展——从阎宝林2025年第二季度社会教学实践谈起

    李彬;李亚云;

    以指挥家阎宝林2025年第二季度的教学实践为例，分析其体系化教学如何实现“向下扎根”（基层普及）与“向上引领”（专业示范）的双向拓展。二者彼此呼应：专业经验向下注入，切实解决基层问题；基层的实践反馈向上回流，亦不断丰富其专业思考，使“引领”更切合实际、更具前瞻性。这一互动模式，为中国合唱教育的全面提升与美育均衡发展，提供了富有创造性的实践路径，具有重要的推广价值与深远影响。

    2025年05期 No.724 153-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 1224K]

  • 文旅中艺术疗愈的价值逻辑与创新路径

    罗裕帛;

    随着人们对疗愈需求的不断增长，文化旅游与艺术疗愈结合的新模式逐渐成为受追捧的旅游方式，也成了学界和业界探讨的热门话题。梳理艺术疗愈的发展脉络，从共生性、联结性与交融性三个维度剖析文化旅游的内在关联，并基于以上分析和理论，探讨了文化、创意、自然、社区、科技五大要素的融合创新路径。

    2025年05期 No.724 160-166页 [查看摘要][在线阅读][下载 1284K]

批评现场

  • 历史褶皱下的县城书写——长篇小说《云落》课堂讨论记

    周新民;梁霓;王姚俊杰;李雨诺;余存哲 ;束高远;方越 ;叶昊然;陶艾兰;周明洁;

    <正>周新民：张楚是中国当代文学领域非常出色的小说家，其创作以对日常生活细节的敏锐捕捉和对人性幽微之处的深刻洞察而著称。他曾在县城生活近四十年，这种经历使其作品带有强烈的“县城基因”—既包含对乡土传统的眷恋，又直面现代化进程中的阵痛与裂变。2024年，张楚的首部长篇小说《云落》正式出版。这部作品通过虚构的北方县城“云落”，呈现了中国县城作为“城乡交叉点”的独特生态，在长期以城市与乡村为两极叙事的中国文学史上具有重要意义。在本次“中国当代长篇小说研究”课堂上，我们以张楚的《云落》为讨论对象，来观察中国新时代长篇小说的探索与新变。

    2025年05期 No.724 167-183页 [查看摘要][在线阅读][下载 1197K]

青年评论家

  • 从“再发现”到“当代转化”——21世纪新诗与古典诗传统的关系变奏

    罗小凤;

    在全球化浪潮的冲击和多元文化的碰撞交融中，21世纪以来的诗人们既敏锐地意识到古典诗传统是民族文化的根脉所在，更意识到其为新诗创新发展的重要源泉。因此，他们秉持“再发现”和“当代转化”两种姿态对古典诗传统进行重新阐释，不仅从内涵、形式和精神价值等方面发掘其优秀质素，形成对古典诗传统的“再发现”，还将这些被“新发现”的优秀质素进行创造性转化后用于自己的新诗创作实践，构成了对古典诗传统的“当代转化”，由此建构出21世纪新诗的新面貌，对于21世纪新诗发展格局的形成具有重要意义。

    2025年05期 No.724 184-190页 [查看摘要][在线阅读][下载 1248K]

  • 再发现：新诗如何生成传统——论罗小凤的新诗批评

    陈振波;

    罗小凤以鲜明的问题意识和诗性智慧，围绕特定时期新诗与古典诗传统的关系，揭示新诗人们以所属时代的独特眼光，对传统进行重新理解和认知，从而形成对传统的“再发现”与“再塑造”。“再发现”作为新诗人面对古典诗传统的主要姿态，不仅重塑了具有再发现者主体意味的古典诗传统，还通过其借鉴、融汇、再创作，拓展了新诗的内涵和外延，进而促进新诗自身传统的形成和丰富。

    2025年05期 No.724 191-197页 [查看摘要][在线阅读][下载 1284K]

  • 中国新诗研究的多维展开——罗小凤访谈

    陈思雨;罗小凤;

    <正>一、新诗与古典诗传统：“再发现”与“当代转化”的双重突破陈思雨：据我所知，您从2009年开始便深耕于新诗与古典诗传统的关系研究，您已在此研究方向上取得系列重要成果。我注意到，您在您的专著《1930年代新诗对古典诗传统的再发现》和系列论文中提出了一个非常新颖的观点，即认为新诗与古典诗传统之间不是继承与被继承的关系，而是“重新阐释”与“重新发现”的关系，古典诗传统在这种“重新阐释”和“重新发现”中不断进行“新与旧的适应”，形成新的面貌和秩序，由此构成新诗对古典诗传统的再发现。这一观点打破了学界长期以来关于新诗与古典诗传统之间是“承续”还是“断裂”的二元讨论框架，为重新认识新诗与传统的关系实质提供了新的视角与学术思路。能否请您谈谈这个观点是怎样形成的？

    2025年05期 No.724 198-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 1215K]

作品欣赏